展示室全体を覆いつくした黄色の地と黒の水玉。どうなっているのでしょうか？
　構造から見てゆきましょう。「ミラールーム（かぼちゃ）」と題された作品の本体は、鏡張りの２メートルの立方体です。一か所だけ開けられた小窓から中を覗くと、まるで万華鏡のようです。内部もすべて鏡張りになっているので、床に置かれた大小29個のかぼちゃの立体作品が、無限に増殖してゆくように感じられます。想像できますか？
　それを展示室の中心に設置し、周囲の空間全体を、天井・壁・床を問わず、作品内部のかぼちゃの色と同じ黄色に塗りこめ、無数の黒いドット（水玉）で覆いつくしたのが、このインスタレーション（設置場所の空間全体を作品化したもの）なのです。
　展示室に入ると、まず私たちは、日常とはかけ離れた強烈な空間に圧倒されてたたずみ、やがて鏡に映った自分の姿を意識しながら、その異空間をさまよう経験をします。しかも、鏡の中の自分は時折（角度によって）、背景の黄色と黒の世界と一体化したかのように、あるいは作品の中に吸い込まれてしまったかのように、視界から消えてなくなるのです。
　このインスタレーションは、「ミラールーム（かぼちゃ）」のコンセプトを、鑑賞者により効果的に体験してもらうために、60年代の草間彌生の「ハプニング」などにヒントを得て、作家監修のもと、原美術館が1992年秋のコレクション展のおりに、オリジナルに企画したものです。翌年には、草間が日本代表として参加し、その国際的な再評価の契機にもなった「第45回ヴェネツィア･ビエンナーレ」でも好評を博し、以降の作家の表現世界にも影響を与えました。
　多くの日本人作家に先駆けて1957年に渡米。以降十余年間にわたって、激動のニューヨークのアートシーンのなかでひとり戦い続けた草間彌生。無限の増殖と強迫観念からの解放、永劫への回帰は、歳月を経た今日もなお、一貫したテーマとして作家を触発し続けています。