特別展「雪舟伝説」メインビジュアル　京都国立博物館では2024年4月13日から5月26日まで、特別展『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』を開催しています。展覧会では教科書でも掲載している《秋冬山水図・冬景図》をはじめ、様々な作品を見ることができます。
　今回は保存修理指導室長の福士雄也さんに、展覧会の見どころやオススメの作品についてお話をうかがいました。

――教科書では雪舟の《秋冬山水図・冬景図》を掲載し、力強い線の引き方によって、厳しい冬の寒さを表現していることに注目しています。今回の展覧会『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』では本作をどのように紹介していますか。その魅力と共に教えてください。

福士：《秋冬山水図》は、数ある雪舟作品の中でも、墨色のコントラストや筆勢の強さが際立っている点に特色があります。特に冬景は、中景にそそり立つ崖（岩）や遠景の山々の表現に、常識的な遠近感や空間構成を逸脱したようなところがあり、それが力強い線描とともに独自の存在感を生み出しています。一方、秋景はかつて夏景とされていた時期もあるように、あまり季節は明瞭ではありません。岩などのモチーフを、近景から遠景へと重ねていくように配置して画面の奥行き感を表すのは、雪舟が得意とした手法です。
　この作品が教科書に掲載されているのは、雪舟が室町時代を代表する画家の一人であり、その雪舟の代表作であるからでしょう。展覧会でも、多くの人が雪舟の絵としてまず思い浮かべるであろう作品として、冒頭でご紹介しています。かつては京都の曼殊院に伝来した作品で、江戸時代の画家たちにもそれなりに知られていたものだったようです。実際、この作品に見られるような墨の使い方や力強い線描、画面の構図法など、いかにも雪舟らしい表現を取り入れて、新しい作品を生み出した画家は少なくありません。後世に影響を与えた作品としてもとても重要なのです。

――『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』では雪舟をはじめとして、さまざまな作品を見ることができます。なぜ雪舟だけではなく、後世の作家にも焦点を当てた展示にしたのでしょうか。本展覧会の注目したいポイントと合わせて教えてください。

福士：雪舟は、日本美術史上もっとも著名かつ重要な画家の一人として位置付けられています。そのことは、国宝に指定されている作品が六件もあることからも明らかで、これは一人の画家としては最多の指定件数です（二番目は狩野永徳の四件）。
　では、雪舟はなぜこれほどまで高く評価されているのでしょうか。もちろん、作品が優れているというのも理由の一つです。しかし、画家（作家）に対する評価は決してそれだけで形成されるものではなく、雪舟とその作品に対して歴史的に積み重ねられてきた評価の上に、今日の高い評価があるのです。別の言い方をすれば、そうした評価の歴史を抜きに雪舟の作品だけを見ても、なぜこれほどの高い評価が与えられているのかを十分に理解することは困難なのです。
　本展は、主に近世（桃山～江戸時代）における雪舟受容、つまり後世の画家たちが雪舟作品をどのように評価し取り入れてきたのかをたどることで、今日の雪舟評価がどのように形成されてきたのかを検証することを目的としています。「雪舟だからすごい」のではなく、「なぜ雪舟はすごい（とされている）のか」を考える、そういう展覧会です。
　後世の画家たちは、さまざまなやり方で雪舟の作品を学び、自作に取り入れています。多様な画家たちが多様な仕方で繰り広げる雪舟受容が、本展の注目ポイントです。