赤い器に葡萄の房が横たわっています。葡萄の粒が一粒だけ、ぽつねんと宙に浮かんでいます。どこかで見たような光景なのに、卓上の静物がこんなに瞑想的に見えるのは何故なのでしょう。その秘密のひとつはカラーメゾチントのもたらす質感と色彩にあります。
　浜口陽三の用いた銅版画の技法をメゾチントといいます。鏡のように平らな銅の板を、縦横斜めに傷つけて、布目のような地を作ってゆく方法です。木版画とは正反対に、プレス機で刷った時には、傷つけたところに色が入ります。ビロードのような黒を表現するためには、表面が一面に滑らかな凹凸をもつまで、気の遠くなるほどの時間をかけて、銅板を細かく刻んでいかなければなりません。
　メゾチントは、もともと西洋で油彩画の複製等に用いられた印刷技術でした。19世紀に写真技術が発明されると、ほとんどすたれてしまいましたが、20世紀に入ると、今度はこの黒に魅かれて、版画家たちが芸術表現として復活させます。その一人が浜口陽三です。彼は、モノクロの世界に飽き足らず、赤、青、黄、黒の4色の版を作って刷り重ねるカラーメゾチント技法を開発しました。
　「赤い皿」では、背景と手前のテーブルが、濃淡の異なる黒で表現されています。銅板を彫る最初の作業を目立てといい、この作業の密度によって色の濃淡を調整します。濃い黒も淡い黒も、どちらかというと柔らかい質感を帯びています。メゾチントでは、他の技法では出せないほど濃厚な黒を表現することが可能ですが、浜口はあえて目立ての回数を減らし、「光を宿す闇」を表現しました。
　もうひとつの特徴として、この黒は一色ではなく、黄、赤、青が微量に混じり、ニュアンスに富むことが挙げられます。黒だけではありません。彼の色彩は透明で鮮やかですが、必ず陰影や翳(かげ)りが混じっています。「赤い皿」では、葡萄は一粒ずつの存在の重みを表すかのように翳(かげ)をもち、皿に透けて赤に染まり、闇に置かれてそれ自体が微光を放って見えます。
　寡黙な作品なのに、静かに見入るといつの間にか時間が経ってしまう、そんな銅版画です。

 (ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション　神林菜穂子)

■ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション 

• 所在地　東京都中央区日本橋蛎殻町１-35-７
• ＴＥＬ　03-3665-0251
• 休館日　月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、展示替期間、夏期冬期休館

＜展覧会情報＞

• 浜口陽三展「カラーメゾチントの魅力」（メゾチントの冒険Ⅱ）
• 2010年10月５日（火）～12月12日（日）

展覧会概要

• 浜口陽三の開拓したカラーメゾチント技法の不思議を紹介する展覧会の第二回目。基本的なしくみの解説をまじえ、所蔵品から浜口陽三のカラーメゾチント作品を中心に約60点を展示します。カラーメゾチントの体験教室や実演会もあります。
  ※浜口陽三の「赤い皿」も出展されます。

＜次回展覧会予定＞

• 南桂子生誕100年展　きのう小鳥にきいたこと
• 2011年１月９日（日）～３月21日（月）

その他、詳細はミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクションWebサイトでご覧ください。