連載「これからの図工・美術の先生」では、各地の大学で図工・美術の教師を目指す学生たちを指導している先生方に、「いま、どんな授業をしているのか？」についてうかがいました。授業に込められた、「将来、こんな図工・美術の先生になってほしい」という願いをひも解いていきます。

第4回は、弘前大学の佐藤絵里子先生の授業です。

弘前大学教育学部には小学校や中学校の教員をはじめとする教職を目指す学生が在籍しており、2年次から自分の専門とする教科等の分野を選択するカリキュラムになっています。
私が担当している授業は以下です（表1）。

講義では、美術教師としての判断力を磨き、多角的に物事を眺めながら、共同体感覚（共通感覚）と利他の精神をもって仕事を進めていくことができるように、学生が省察する機会をつくることを心がけています。

考えて、伝えて、再び考える〜美術教師としての判断力を磨いていく学び〜

美術教師としての判断力は、とりわけ授業の目標設定や評価に関わる力であることから、「美術科教育法」を受講している学生は、実際に協働で評価する試みを通して、個々の成果物の価値や可能性について判断したり、判断の根拠を言語化して他者に伝えたり、他者の意見を聞いて互いの立場を擦り合わせたりと、実践的なプロセスを経験します（※1）。

2022年度と2023年度の「小学校図画工作教育法」の講義では、教科書題材「音の絵」（※2）のバリエーションとして、パステルを用いた描画を行いました。また2024年度には教科書題材「言葉から感じて」（※3）のバリエーションとして、やはりパステルを用いた描画を行いました（図1、図2）。そして「美術科教育法」の受講生5名が、50点近い彼らの作品を見て、モデレーション（※4）という協議のプロセスを通して一つのルーブリックを作成しました（表2）。

図1　「小学校図画工作教育法」でのパステルによる学生作品（2024年度）

図2　「小学校図画工作教育法」でのパステルによる学生作品（2024年度）

さらに「美術科教育法」の受講生同士で互いの判断の根拠を伝え合い、評価規準を作成した後、彼らが作成したルーブリックと評価の結果を「小学校図画工作教育法」の学生に示し、ワークシートに文章で感じたことを書いてもらい、それを「美術科教育法」の学生が読む、ということを行いました。2024年度のワークシートでは肯定的な反応も多い中で、建設的な批判も寄せられました。それらを下記に紹介します。

このような試みは、機械的な分類・管理に代替するものとしての美術教師の判断力を鍛えていくことを期待したものであり、さまざまな意見を通して学生の判断に揺さぶりをかけ、存分に再考することのできる機会を提供するものです。今回、学生によって作成されたルーブリックが、これ以上直す部分のない完璧な出来栄えであったとは思えませんし、実際に評価された学生からも疑問や批判のコメントが寄せられていました。しかし、今の自分たちがもつボキャブラリーの範囲内で納得解を導きだし、建設的な議論の叩き台をつくる経験として、一定の教育的な効果を感じることができました。

この種の活動を通して、自分の内奥に多くの他者の声を反響させることのできる深みのある人間を育て、硬直した反射神経で他者に応答するのではなく、何度も自己に問いかけることで認識の修正を繰り返していけるしなやかさ＝タフさをもった教師を現場に送りだしたいと願っています。その際に鍵となるものが、個々の教師がこれまでの生活を通して鍛えてきた美的判断力と教育的鑑識眼です。分かりやすく言い換えれば、それは美術教師としての「感性」のことであり、「共同体感覚」としての共通感覚に与する能力として、大切に育てていかなくてはならないものです。

少人数のよさを生かして啐啄同時の交わりをめざした指導

「美術科教育法」や「美術科教育法演習Ⅰ」の講義は、3～5人程度の少人数体制での密な応答の場となっており、教員養成や教科教育全般についての相談や情報交換、合意形成の場となっています。

学生の様子を見ていると、実習を経験する前に座学で理論的な事柄を説明するよりも、むしろ実習の中で課題に直面し、悩んだり、反発したり、吸収したりしながら、自分の心と頭で考えた方が、少しずつ各々の美術教育観とでもいうべき何かが見えてくるようです。

「美術科教育法演習Ⅰ」は、3年次の夏に行われる「集中実習」で附属中学校の生徒を前に美術の授業を行うための準備としての役割も兼ねています。長期継続型実習である「Tuesda実習」（集中実習を挟む形で、前期・後期を通して、火曜午後に附属学校で行われる実習）の期間とも重なるため、実習での学びと連動させることを意識的に行なっています。「Tuesday実習」では毎年、前期に観察を、後期に「総合（美術）」を選択した生徒10〜12名程度を対象とする全5回の2コマ続きの授業をチームで行い、事前・事後指導や協議、教科ごとに成果を発表するプレゼンテーションも実施しています。

2024年度「Tuesday実習（後期）」では、「わたしと〇〇の世界〜ボックスアートで想像したことを表現しよう〜」という、自己表現をテーマとする授業を行いました（図3、図4、図5）。

図3　実習生による参考作品（2024年度後期Tuesday実習）

図4　生徒作品（2024年度後期Tuesday実習）

図5　2024年度後期Tuesday実習の様子

図6　2024年度後期Tuesday実習の様子

学生の実習日誌を読むと、主題の創出を促す指示の曖昧さ、教材研究の不備、時間が足りなくなったこと、立体を生かした表現上の工夫の余地などの具体的な反省点が縷々述べられています。実習の前に、何となく考えていたつもり、準備していたつもりであっても、実際の中学生の反応を見ると、想定が通用しなかったことに気づく場面は多いものです。また、学生の一人は次のように記しています。

この実習生の場合は、実習の前に感じていた制作の自由度に関する仮説が実際に現場で有効であることを確認し、あらかじめ講義で学んでいた「為すことによって学ぶ」という理念の重要性を、中学生の姿と結びつけて実感することができたようです。

講義の時間だけでなく、空き時間の個別相談にも応じており、学習指導案に関する助言をしたり、人間関係や生活全般の話を聞いてケアしたり、学生の自主企画を軌道に乗せるためのサポートをしたりと、少人数体制のよさを生かして柔軟に対応しています。

こうしてみると、「考えて、伝えて、再び考える」は、日常を通して繰り返し直面する思索であることが分かります。その際、学生との啐啄同時の交わりを生みだし、必要な言葉を必要なタイミングで贈ることができるように、直感を大切にした指導を心がけています。

※1：理論的な背景としては、まずエリオット・アイスナーの「表現目標」や、「教育批評」・「教育的鑑識眼」の考え方を挙げることができます。また、美術教師の判断力は「美的判断力」に通じる能力であると捉えることも大切です。趣味判断のうちにはすでに他者との関係が含まれていることから、それは共通感覚という啓け（ひらけ）をもたらすと考えられます。
※2：「音の絵」：日本文教出版 図画工作教科書5・6下p.10
※3：「言葉から感じて」：日本文教出版 図画工作教科書3・4下p.36
※4：モデレーション（moderation）とは、「調整」を意味する用語であり、評価の過程・結果における評価者間の判断の差を縮小させるための協議の手続きのことです。これは既存のルーブリックに基づいて実施されることもあれば，その作成を目指して実施されることもあります。2024年度の「美術科教育法」では、実際にモデレーションを行う前に、教科書の朱書版や日本文教出版のHPに掲載されている題材別評価規準例を参照した後、自分たちの教育批評的言語表現を用いたルーブリックを作成しました。

佐藤 絵里子（さとう・えりこ）

弘前大学教育学部准教授。筑波大学大学院人間総合科学研究科芸術専攻博士後期課程修了。博士（芸術学）。専門は美術教育学。近年は、小学校図画工作科の「造形遊び」に関する理論的・実践的研究を行っている。これまでに、美術教育評価論、題材ルーブリックの開発過程に関する質的分析、中学校美術科の鑑賞教育、幼児造形表現に関する研究を行った。公立中学校教諭、専門学校講師、短期大学講師、私立大学講師を経て、2022年度より現職。