「蝉」たちのシーズン

学び!と美術vol27 東大寺二月堂の閼伽井屋(あかいや)の留蓋瓦「鵜」

「蝉」たちのシーズン

 また「蝉」たちのシーズンとなりました。一昨年(Vol.6「楽しく表すために」)も、この季節にセミを話題としました。彼らの儚さ故か気になる生命のひとつです。
 南北に長い日本では、出現する時期も種類も異なるでしょう。セミは7年も土の中で生活をし、地上に出てから、たった一週間しか生きられないと言われます。彼らの成虫姿は、死の装束であるかのような儚さです。産卵して子孫を残す使命を果たさんがためですが、他の昆虫の生態を考えると必ずしも虫たちの事情は同じではないようです。寿命が7年余りのセミにとって、成虫の姿は真の彼らではないのかもしれません。雌を呼ぶための発声器と交尾と産卵に適した構造を備えるために、私たちが成虫と呼ぶ姿に一時変身しただけなのかもしれません。むしろ、土中で過ごす幼虫の姿がセミ本来の姿と彼らは思っている可能性があります。成虫の姿をセミの姿と決めたのも、幼虫は美しくないと感じるのも、私たちが勝手にそう判断しているだけのことです。
 一方、私たち人間は、80年という平均寿命を生き、年を重ねながら経験を積み、もの知りとなっていきます。多くの人は社会貢献を果たし、充実した生命を燃やしていると感じるのかもしれません。セミに比べれば遙かなる時間を楽しみ、多くを食しながら学び、膨大な遺産を残しているのがヒトです。

子どもだからこそ生きられる「天使」の時間

 ところが、改めて生命の充実を考えると、本当に自由であり幸せな生命とは、あどけなさの中に生きる幼少期から少年期ではないかと考えるときがあります。生命の、私たち人生の主役は、成人するまでの子どもたちではないかと思うのです。モラトリアムという彼らへの評価は、大人たちが世の中の主役であり、いつか大人の仲間入りを果たすまでは、その予備軍であるかのように考えているからでしょう。
 生きることが大変だった時代に、子育てを重く感じながらも、大人がいるからこそ子どもは生きていけるという保護本能が、主役を大人とさせたのかもしれません。知恵ある大人たちは、ヒトの存在を効率性や生産性などの社会性という規準で評価します。その価値が、個々人の外に付帯する価値である場合でも、大人世界へ誘うための学習を私たちは子どもにさせています。子どもには子どもだからこそ生きられる「天使」の時間があるはずなのに、大人と同じようにできることが賞賛に値すると思っています。
 私たちが生命としての存在を実感する自我は、必ずしもそのような価値観で自己評価しないものです。もし、それが生命の価値だと思うなら、それも外付けの価値観に汚染されているにすぎないと考えることもできます。
 太古の昔から大人たちは過酷な自然と向き合い、現代では、不況と戦いながら生命を消費しています。そして、一方では常に子どもの笑顔を期待するのです。私たちの知恵や労働の恩恵を受けるのは、子どもたちであると気づかされることはありませんか。
 セミたちの季節である「夏」は、子どもたちのシーズンでもあります。

導入事例 Case10

小学校2年 造形遊び『ふわふわ むにむに ○○○』(2時間)

*柔らかい材料を用いた造形遊びの授業です。

◎主な材料
 綿,シーツ,フェルト,毛糸,スポンジ,各種梱包材

◎導入の工夫
 「さわってみたい」「体全体でかかわってみたい」という児童の思いを引き出すために,材料を雲に,ブルーシートを青空に見立てた場をつくった。その教室を半分隠して導入し,題材への期待感を高めさせる工夫をした。

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T:もしもここに雲があったら、どんなことしてみたい。
C:寝てみたい。
C:乗ってみたい。
C:ぎゅーってしてみたい。
T:どれも楽しそうだね。実は今日は,図工室に雲を連れてきたんだよ。

 子どもたちの期待感が高まったころ,教室の半分を隠していたブルーシートを降ろすと,歓声をあげながら材料へ向かった。寝転ぶ,くるまる,踏む,抱きしめる,つなぐ,結ぶ,張り巡らせる,包む,飾るなどの,様々な姿を表出していた。

(O先生の実践から)

導入事例 Case11

中学校1年『表情がかたちになる -紙によるお面づくり-』(2時間)

*紙の特性や基本的な折り方を理解し、人間の感情を表したお面を作る学習です。

◎主な材料
・ スケッチブック ・色画用紙 ・トレーシングペーパ
・カッター    ・木工用ボンド  ・ピンセット

◎導入の工夫
 基本的な山折り・谷折りから段階的に複雑な折り方を体験させ、複雑な形も基本の折り方の繰り返しであることに気づくようにした。顔の半分だけをトレースし、左右対称に型紙を作ると美しく仕上がる。

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T:これは紙を折っただけでできたものだよ。
S:すごく立体的だ!
T:山折りと谷折りが交互になると盛り上がった面になる。
S:面がなだらかだね。
T:折り目が曲線だと、緩やかなカーブの面になるよ。
T:喜びや怒りの表情には、どんな特徴がある。
S:喜びの顔は、口の両端が上向きだね。
S:怒っている人の目がつり上がっているよ。
S:哀しい顔は、まゆげも口も垂れ下がっているね。
T:目や口に人間の感情がとてもよく表れるね。

(H先生の実践から)


育みたい学力「想像力」

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〈せいか〉「この読みの漢字をいくつ書けますか?」
 昔、高校生の間でプチブームとなった問題です。今では電子辞書を持ち歩く人が多くなり、その答えは簡単に求められます。私の電子辞書では、26の二字熟語が示されます。

「想を含む熟語をいくつ書けますか?」
 これは、美術研究会での先生方への課題でした。これの解答を見るには、逆引き機能も必要となります。夢想、幻想にまで至る「想」を含む熟語には、それぞれ微妙な差があって、日本人のデリカシーを感じるとともに、美術教育での用い方の難しさも感じることができました。

 美術教育を通して育みたい学力や、表現するために求められる能力として、「想像力」は中核となる能力です。特に、他の教科との相対においても、美術教育で育むべき特質的な能力であると言えるかもしれません。私たちは想像力なしには造形表現は成立しないことを知っていますし、多くの美術教育課題は、その能力を高めたり用いたりすることをねらいとして設定されます。
 以下の二つは、手近な電子辞書の広辞苑で調べた「想像力」です。

  1. 感性と悟性を分有し、両者を媒介して認識を成立させる能力(カント)
  2. 芸術経験の創造・享受両面における形象生産の契機(ニーチェ・サルトル)

 図画工作や美術の時間で用いる「想像力」は、これほど硬く考えたり、難しく議論したりはしませんが、絵を描くときには「観察画」と「想像画」に分けて課題設定するのが常です。「想像画」とは何かを改めて考えてみると、その規定は簡単ではなさそうです。

  1. 物語や会話、あるいは図形のメモなどから、シーンや情況を思い浮かべられる能力
  2. 考えやイメージを発想したり、新たなアイデアを思いついたりする能力
  3. 他の考えや発想、アイデアに触発され、発展させたり組み合わせたりする能力
  4. 相手の心情や認識の度合いを推察し、分かりやすく表現を構想する能力
  5. 他者の立場や情況を考慮し、使い勝手や安全について創造的に思考・判断する能力

 児童や生徒が表現している情況を深く洞察すれば、観察画においても、対象を見た直後に画用紙に描き写す瞬間の記憶は、想像的であるかもしれません。表現者は、一瞬前の記憶を思い出しながら表現者独自の想像のもとに具現していると考えられるからです。
 つまり、記憶される多くの事象は、表現者のそれまでの経験の違いにより、他者とは異なった印象として認識され、思い出すときも同様に、個別的フィルターで再現されていると考えられます。私たちは、カメラで撮影されるように対象を決っして見ていないということでしょう。例え観察画であっても、カントのいう、感性と悟性を媒介した認識によって想像力が働き、それを具現化しようとするからこそ個性的な表現が成立するのではないでしょうか。作品を鑑賞する楽しさもそこのところにありそうです。

 造形活動による学習とは、私たちの想像を司る脳の重要な部分を刺激し続けることなのです。それは、私たちが人間らしく成長するための基礎となる学習活動であるといえるのではないでしょうか。

導入事例 Case8

小学5年 『彫りすすみ版画でカラフルな世界を』(3時間)

*一版多色の彫りすすみ版画で、色彩の魅力を感じさせる授業です。

◎主な材料

  • スチレンボード(B4)
  • 色画用紙
  • 練り板
  • ローラー
  • ばれん

◎導入の工夫

  • 刷るたびに画面が変化する楽しさが子どもを夢中にさせます。しかし、色を残したいところを彫って重色するシステムを理解するのは難しいようです。彫りすすみ見通しをもたせるために、彫りと刷りの実験をして見せました。

T:彫りすすみ版画」とは、どんな版画なのか,これから実際にやってみるね。(数人の児童も参加してスチレンボードの表面を削って、版をづくりを見せる。)
T:この版に色を付けてすると、どんな絵が現れるか刷ってみるね。(版にインクを付けて色画用紙に刷り、刷り上がりを一緒にみる。)
C:わあっ!きれい!
彫りすすみ版画
T:彫ったところがどうなったのか分かる?
C:下の色が出てる
T:さらに彫って別の色で刷ったらどうなるかなぁ?
C:やってみたい!(児童も参加させ、版を彫り進めて2色目を刷る。)

(A先生の実践授業)

導入事例 Case9

中学1年 『色の広がり形の魅力』-クリアフォルダーのデザイン-(10時間)

*色や形の特性を学習し、クリアフォルダーのデザインを考え色面構成する授業です。

◎主な材料

  • スケッチブック
  • アクリルガッシュ

◎導入の工夫

  • 色の学習はその特性や言葉など覚えることが多いため、美術に苦手意識を持つ生徒にとって敬遠したい部分と言えます。導入では色の学習を行う際、色と自分の身近な関わりから興味を持たせるという視点から授業を工夫してみました。

色と自分の意外なつながりに気づく
 アクリルガッシュの特性について学んだ後に「自分好みの色カード」を3枚作り、12枚に切り分ける。切り分けたカードのうち各1片は自分のワークシートにはり、残りを友人と交換し合って自分好みの色カードを収集する。色の好みからわかる、人の性格について話し合い、色のイメージに興味を持たせる。

導入事例9-1
導入事例9-2

身近なもののデザインについて
 色の性質について具体的に理解できるよう、飲料水のペットボトルを数種類提示する。また、形についても生徒の身近なスポーツブランドのマークを提示し、その由来や形の変化を考えさせることで制作への意欲とイメージを膨らませる。

導入事例7

(A先生の実践授業)


酸素濃度が高かった時代?

導入事例Case7掲載

平成20年度版 中学校美術科副読本 美術資料

 昨年(平成20年度)より新版になった「美術資料」(秀学社)巻末の10ページにも及ぶ「美術のながれ(美術史略年表)」が充実しました。掲載図版も多くなり、年表上下の西洋・日本とアジア諸国の時代性をビジュアルに比較しながら楽しめます。特にルネサンス期と、近代の印象派あたり以降から現代アートに続く東西美術のながれは、鑑賞の授業で多様に展開できそうだと感じるのは私だけではないでしょう。
以前に、ルネサンス期・大航海時代について触れたことがありますが(Vol.009 12月号2007)、近ごろの興味は紀元前数世紀に向いていると自覚しています。
 略年表に示される膨大な時の流れと、私がイメージする時代認識には大きな隔たりがあることは否めません。代表的な作品とされる名品群の陰で、もっと庶民的な文化の潮流があったと思われますし、その時代に生きた人々の価値観や表現目的などへの洞察が伴って、真の美術史が見えてくるのだと考えられます。そう理解しながらも、春秋戦国の諸子百家のように、それぞれの時代が文化の飛躍や芸術家の百花繚乱を生むリズムのようなものが文化史にはあると感じています。ただ、その起因や時代背景について問われても、そのことを分析をする術のない私には、「酸素濃度が高かったのでは?」という回答で濁すほか思い当たる理由が見つかりません。

桃園のキジ

 下の年表は、文化史の概観を講義するために作成した文化史年表資料の一部です。おおよそ紀元前7世紀から紀元前1世紀を示しています。人物名の後の数字は生没年を表していますが、生年の定かでない場合が多いことをご理解の上参照して下さい。引用書によって孔子などの生年が若干異なります。
 授業の中で学生は、まずイソップに注目します。グリム兄弟(18~19世紀)、アンデルセン(19世紀)との隔たりに改めて驚くからでしょう。「ピノッキオの冒険」も19世紀イタリアの物語です。私が想像画の指導に用いる「ウサギとカメ」や「アリとキリギリス」が、原典から2500年を経て語り継がれる教訓に充ちたイソップ物語だというロマンだけでも、紀元前への興味が起こります。
 アリストテレスがアレキサンダー大王の家庭教師であったことは有名です。大王の祖父初代マケドニア王の依頼でアリストテレスの父が紹介したとされますが、家庭教師だった頃の双方の年齢を大王13?16歳、アリストテレス41~43歳として想像すればリアルにイメージが広がります。プラトンの弟子が反抗期の少年であった大王に、どのような哲学を伝授したのでしょう。二人の没年は1年違いです。情報伝達が十分ではない時代に、教え子の顛末を師はどこまで知って生を終えたのかを、教育者の視点で考えてしまいます。

 まだまだデータが十分ではない試作年表ですが、学生たちとリアルに文化史を俯瞰できるよう、今後も楽しみながら内容を充実させたいと思っています。

09文化史紀元前(部分)

導入事例 Case7

中学3年 『自分らしさを見つけて』 ―自画像―(12時間)

*今の自分と向き合う姿勢を身につけながら、コンテで自画像をかく授業です。

◎主な材料

  • コンテ(茶・黒・白)
  • 黄ボール(四ッ切)

◎導入の工夫

  • 自分を見つめることは照れ臭く、多くの生徒が自分という存在を否定的に捉える傾向にあります。導入では内面には触れずに、「人物の素描」に興味をもたせるという視点から授業を工夫してみました。

福笑い的顔のバランスと表情の学習

(下段画像参照)(2)からパーツを切り取り(1)に配置して表情の違いを見ながら、眉・目・鼻・口の位置を確認する。

目は口ほどにものを言う?
目をかいてみる

まず鉛筆で、想像した眼をかいてから、鏡に向かって、観察しながら目をかかせます。小さな鏡の方が、顔全体が映らず、抵抗なく目を観察できます。まぶたに隠れた黒眼やまつげの生えている向きなどを確認させながらかく生徒は結構いました。コンテでもう一方の目をかかせます。

顔

(1)顔

(2)パーツ

(2)パーツ

※画像をクリックすると拡大してご覧になれます。

(N先生の実践授業)