1．題材名

「想いを込めて　～つくって使って味わう工芸～」（第3学年／10時間）

2．題材設定の理由

　対象学年の生徒たちは、地道な努力を積み重ね、粘り強く表現活動に取り組む態度が身に付いている。自分の表現したいものを明確にもっている生徒が多い反面、何を表現すればよいかを悩み、主題を曖昧にする生徒も見られる。他者の見方や感じ方を知りながら、自分の想いを表現する力を身に付けさせたいと考えた。
　福島県中学校教育研究会美術部会の研究主題である「造形活動における自己実現を通して、豊かな心を育む美術教育はどうすればよいか」をふまえ、自分の想いを形にすることで、表現する喜びを感じるとともに、相手のことを考えて工夫する中で、思いやりや感謝の気持ちを育める授業にしたいと考えた。そこで、装飾品として活用でき、また飾って楽しむこともできるブローチ制作に取り組むことにした。義務教育最後の3年生がこれまで身に付けた知識や技能を活用しながら、贈る相手へ想いを馳せ、その人への想いを形や色彩で表現するのに効果的であると考えた。
　完成したブローチを贈ることで、自分の表現が他者に喜ばれるという経験をし、自己実現を通して豊かな心を育めるようにと題材設定をした。

3．準備（材料・用具）

教師：学習プリント、石粉粘土、プラ板シート、粘土ベラ、伸ばし棒、竹串、カッターナイフ、はさみ、はかり、UV硬化樹脂、UVライト、ブローチピン、針金、ペンチ
生徒：筆記用具、アクリルガッシュ、面相筆、彩色筆、記録用タブレット端末

4．学びの目標

【知識及び技能】
　形や色彩、材料の質感などに着目し、意図や効果などをとらえ、材料や用具の特性を生かし、見通しをもって表す。

【思考力・判断力・表現力等】
　使う場面や飾る場所、贈る相手への想いなどを基に、形や色彩、材料の効果を考え、構想を練ったり鑑賞したりする。

【学びに向かう力・人間性等】
　調和のとれた装飾をすることに関心をもち、意欲的に取り組む。

5．評価規準

【知識・技能】
知　形や色彩、材料の質感などが感情にもたらす効果や、造形的な特徴などを基に、意図や効果を全体のイメージで捉えることを理解している。
技　材料や用具の特性を生かし、意図に応じて自分の表現方法を追求して、制作の順序などを総合的に考えながら、見通しをもって創造的に表している。

【思考・判断・表現】
発　構成や装飾の目的や条件を基に、使う場面や飾る場所、贈る相手への想いなどから主題を生み出し、美的感覚を働かせて調和のとれた洗練された美しさを総合的に考え、表現する構想を練っている。
鑑　使う場面や飾る場所、思いなどとの調和のとれた洗練された美しさを感じ取り、表現の意図と創造的な工夫について考え美意識を高め、見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態表　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に調和のとれた装飾を考え構想を練ったり、意図に応じて自分の表現方法を追求して見通しをもって創造的に表したりする表現の学習活動に取り組もうとしている。
態鑑　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に使う場面や飾る場所、贈る相手への想いなどとの調和のとれた洗練された美しさなどを感じ取り、表現の意図と創造的な工夫について考え、見方や感じ方を深める鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

6．指導のポイント

　本題材では、ブローチ制作を通して、自分の想いを形にすることで表現する喜びを感じるとともに、相手のことを考えて工夫する中で、思いやりや感謝の気持ちを育むことをねらいとしている。導入では、ルネ・ラリックの装飾品や市販のブローチを提示し、形や色彩、素材の違いによる印象の変化や身に付ける位置・場面との関わりに気付かせる。単なる装飾としてではなく、「誰が、どのような場面で身に付けるか」という視点を持たせることで、制作への目的意識を高めたい。構想段階では、アイデアスケッチやメモを活用し、自分の想いやイメージを具体化させる。形や色彩、材料の組み合わせについて試行錯誤する時間を十分に確保し、友人同士で意見を交流する活動を取り入れることで、多様な見方や考え方に触れさせる。
　造形の工程では、丁寧さや根気強さの大切さを意識させ、失敗を恐れずにやり直す経験を積ませたい。また、毎時間作品の写真記録を取り、表したいイメージと制作の進み具合を照らし合わせながら改善を促した。完成後は、鑑賞活動を行い、互いの作品の工夫やよさを言葉で伝え合う時間を設けた。

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

　美術という教科は、自分の思いや考えを形や色彩、素材を通して表現できる大切な学びの場であると考える。うまく言葉にできない気持ちも手を動かし、試行錯誤を重ねる中で少しずつ形になり、自分自身を見直すきっかけにもなる。
　本授業では、ただ作品を完成させることを目的とするのではなく、思いやりや感謝の気持ちを込めて制作することの価値を大切にしたいと考えた。誰かを思い浮かべながらつくることで、表現は自己満足にとどまらず、人と人とのつながりを生み出すものになる。また、自分の表現によって他者が喜んでくれる経験は、生徒にとっても大きな自信となり、自己肯定感を高めることにつながる。美術の学びを通して、自分の思いを大切にしながら、他者と関わり、社会とつながっていく力をこれからも育んでいきたい。

1．題材名

「地域のお店を盛り上げるデザイン」

2．単元の目標

• 形や色彩、材料、光などの性質や、それらが感情にもたらす効果などを理解し、材料や用具の特性などから制作の順序などを考えながら、見通しをもって表すことができる。（知識及び技能）
• 伝える目的や条件などを基に、伝える相手や内容などから主題を生み出し、美しさとわかりやすさなどとの調和を考え、表現の構想を練ることができる。（思考力・判断力・表現力等）
• 楽しく美術の活動に取り組み創造活動の喜びを味わい、美術を愛好する心情を培い、心豊かな生活を創造していく態度を養う。（学びに向かう力・人間性等）

3．教材観

図1　生徒作品（文具店の紙袋）　本題材は、美術科学習指導要領第1学年「A表現」（1）イ（イ）、（2）ア、〔共通事項〕（1）アイ、および「B鑑賞」（1）イ（ア）の内容を受け設定した。「美術の力で地域のお店を盛り上げる」を目標に、生徒が比較的行きやすい学校周辺のお店へ協力を依頼し、生徒が制作した作品を店舗にて使用していただく。生徒はお店の方に回答していただいた事前アンケートを基に、グループで協働し、作品を作る。本題材を通して、生徒は身近にあるデザインの役割を理解すると共に、デザイナーによってデザインがどのように生み出され、私たちの手に届くのかを、制作過程を通して追体験できるだろう。生徒の意欲を引き出し、美術を学ぶ意義や価値を実感させるねらいがある。
　過去3年間、地域とコラボした授業づくりを研究・実践してきた。1年目と2年目は包装紙、3年目は紙袋を生徒がデザインし、実際に店舗で使用していただいた。今年度新たな取り組みとして、お店の事前アンケートより、生徒自ら課題を見出し、「どのように盛り上げることができるか？」を学級で話し合うことからスタートする。お店に何が必要で、どのように関わるかも生徒にゆだねたい。店舗からのフィードバックをいただきながら構想を練り、他者と協働する力や他者意識をもってわかりやすく伝えようとする力を育みたい。

4．生徒観

　生徒は前期の学習において、画面構成の変化による印象の違いや配色による人間の心身に与える効果などを学習している。本題材を通して、生徒が作成した作品を、実際に店舗で使用していただくことで、デザインが人や社会を豊かにするものであることに気づき、よさや美しさなどの価値や心情などを感じ取る造形的な資質・能力を養う。

　学年の半分以上が附属小学校からの連絡入学の生徒であり、比較的男女の仲が良く、学校行事や学級活動など協力的に活動できる。各教科が行っている「協働的な学び」を意識したペア・グループ活動も活発で、相手の意見を尊重しながら、自分の意見を伝えることができる生徒が多い。造形活動が好きな生徒が多く、4月に行ったアンケートでは全体の84％が「好き」「どちらかというと好き」と回答している。「嫌い」「どちらかというと嫌い」と回答した生徒は、理由として「自分が作った物が見られるのが恥ずかしい」「他者の作品が気になって集中できない」「周りと違うと変だと思われるから」と他者からの評価が自己表現の阻害をしていると考えられる。

　中学校に入学し、初めての共同制作となり、本題材ではグループ編成の工夫や中間発表などを充実させ、生徒同士が相談しやすい「安心感」を感じる雰囲気づくりに取り組むことで、共同制作のよさや楽しさに気づかせたい。

5．指導観

　本題材は「楽しい・おもしろい」をテーマに、地域のお店の方やグループなど他者と関わり、デザインした作品を店舗で使っていただく事で、学校での学びを地域へ発信し、地域のお店を盛り上げ、本校全体研究内容にある「自走できる場づくり」を具現化した生徒の体験活動の場としたい。
図2　授業導入で使用したスライドの一部
　題材の導入では、お店で使用されている紙袋や包装紙、商品POPなどを提示し、生徒に身の回りで使用されているデザインやその役割について考えさせる。デザインはお店や商品のよさや魅力伝えるだけでなく、中身の情報やお店のブランドイメージを伝えるという宣伝の役割があることに気づかせる。デザイナーが作品に込める思いやグラフィックデザインの造形的工夫に気づかせる。伝える相手にわかりやすく表現方法を追求するための糸口を見つけることができると考える。また、これまでの造形活動や図画工作科、美術科での学びを振り返らせ、それらが特徴や感情にもたらす効果などを根拠に表現方法や主題を結び付け、表現の効果を確かめながら自分の表現を追求させたい。

6．題材の評価規準

7．単元の指導と評価の計画　○○時間（本時：6時間／10時間目）

8．本時の授業構造（これまでとこれから）

9．本時のねらい

「グループで話し合い、お店の要望をかなえる商品POPのアイデアを練り直そう」

10．本時の指導の工夫（見取りの視点）

　本時の活動は、各ペアに提出してもらった企画書と商品POPの試作品を、事前にお店の方に見てもらい、生徒デザインに対して、訂正して欲しい箇所や要望などを記入してもらい、その企画書を生徒へ返却、デザインを修正する場面から始まる。「わかりやすいデザイン」とは何かを考え、生徒が表現方法を追究し、試行錯誤する場面が見られる。ペア・グループでの話し合いの場面や表情、振り返りシートなどから生徒の学びを見取る。

11．本時の学習活動（6時間／10時間目）

12．期待する生徒の学びの姿

　ペア・グループで協力し、「美しさ」と「わかりやすさ」の調和を考え、よりよいアイデアを生み出そうと試行錯誤する姿
【生徒の言葉】ペア・グループで話し合い、わかりやすい商品POPになったと思っていたが、お店の方のメッセージから、いろんな立場の人の視点から考えることの大切さに気付くことができた。グループで協力し、前回よりもお店の方やお客さんを笑顔にする商品POPになっていると思います。

13．板書計画

14．完成した生徒作品一部

下記の図6・7・8はそれぞれ完成した生徒作品である。

図6図6は文具店にあるペンの種類を中学生ならではの視点から、メーカー別ペンの「メリット（良さ）」や「デメリット（気になる点）」などをまとめた表である。実際に水にさらし、耐水性のチェックを行ったり、どのペンが人気なのか学級でアンケートをとったりするなどの工夫が見られた。

図7図7の作品はお店の方の事前アンケートより「間違って左利き用の商品を購入してしまうお客さんが多い」という困り感から、左利き用の商品であることを紹介する商品POPである。作品を作成した生徒は自身も左利きで、同じ間違いをしたことがあるとの経験から本作品を作成したと語っていた。

図8図8は小学生を対象に絵の具の作り方をわかりやすく伝えるPOPである。持ち帰ることもできるように掲示用とは別にチラシを作成し、絵の具コーナーに設置した。お店の意見を踏まえながら、シンプルな図の工夫を行ったり、QRコードで引用元を記載したりするなど、相手によりわかりやすく伝えようとする生徒の工夫が見られる。

15．実践を振り返って

　授業後のアンケートより、「地域のお店を盛り上げるテーマに授業を行いましたが、主体的に取り組めましたか？」の問いに対し、97.1％の生徒が「そう思う」「どちらかというとそう思う」と回答していた。また「なぜそう思いますか？」の問いに対し、「何を作れば地域のお店を活性化させることができるのか、実際に使う人の視点で考えることができたと思うから。」や「ペアと協力しながら、お店の良さや特徴、お客さんが笑顔になってくれるPOPをどうしたら作れるかなど考えながら一生懸命取り組むことができた」と答えており、実際に使用する場面や場所、伝える相手がいることで生徒の主体性を引き出すことにつながったと考える。また「美術の学習は、生活や心を明るく豊かにするのに役立つと思うか？」の問いに対し、全生徒が「そう思う」「どちらかというとそう思う」と回答していた。本実践は、生徒が美術を学ぶ意義や価値を見出し、それを生かそうとするきっかけになったと推測できる。
　特に美術デザイン分野では、「作る目的」「使う相手」「使う場面」が明確となり、「作品を実際に使ってもらう喜び」が生徒の「やりたい」という主体性を引き出し、学んだ知識や技能を自ら生かそうとし、生徒の深い学びへとつながりやすい。美術科の学びこそ、積極的に地域や社会に発信して行くべきではないだろうか。しかし地域のお店とつながると、どうしても学校が下請け業者的になってしまうと感じる時がある。辞書によると英語のコラボレーション（collaboration）の語源は、「合作」「共に」という意味があり、受け取り手の多少のニュアンスの違いはあるが、その言葉には「どちらも立場は同等」という意味合いが込められている。生徒もお店もどちらも美術の創造性が発揮できる共同実践となれば「真のコラボレーションの実現」となるだろう。「できるだけお店に負担のないように」という教師の思いが、生徒への指導や生徒作品に現れてしまうのではないかと気づく機会となった。私は地域とつながる実践で大切なことは、生徒に負けず教師も「楽しい・おもしろい」と感じることだと考える。これからも地域とつながる、生徒・教師・地域を笑顔にするような楽しい実践を模索していきたい。

1．題材名

「伝えたいこの想い≪色や形からのメッセージ≫」(第2学年／9時間)

この題材における「内容のまとまり」
第2学年
「感じ取ったことや考えたことなどを基にした表現」（「A 表現」(1)ア(ア)、(2)ア(ア)）
「作品や美術文化などの鑑賞」（「B 鑑賞」(1)ア(ア)）
〔共通事項〕(1)アイ

2．題材設定の理由

　複雑な事象の本質を掴めること、自分の思いを内省的に考えられることは、VUCAの時代を生き抜くために必要な素質だと考えている。3年間を通してこのような力を育成できるよう努めている。
　対象学年の生徒たちは、対象を客観視することや、自分の内面を表に出すことが難しいような成長段階にある。本校の生徒においても、じっくりと活動に向き合うことを苦手とし、描写力の「上手・下手」への意識からか、特に絵画表現への苦手意識が顕著である。続く3年生では、自己を表す活動として、ボックスアートを設定しており、3年間での自身の成長や、未来への思いなどをのびのびと表してほしいと考えている。その前段として、具体物の描写によらない自己表現の仕方として抽象表現と出会わせることで表現活動における価値基準を見直し、自分の気持ちと向き合い、その表現に自信をもてるような学びの機会を与えたいと考え、本題材を設定した。
　使用する材料に関しても、細かな表現に適しているものよりも、感情や願望のままに表現がしやすい液体粘土などを主材料とすることで、様々な表現方法を試行錯誤しながらその効果を生かし、発想や構想をしたことを基に自分の表したいことを工夫して表しやすいよう配慮をした。

3．準備（材料・用具）

教師：段ボール、木棒、不織布、液体粘土、画用紙、粘土ベラ、ハサミ、カッター、工作板、新聞紙
生徒：絵具セット（アクリルガッシュ）、クロッキー帳

4．学びの目標

【知識及び技能】
　形や色彩、それらの組み合わせに着目してイメージをとらえ、段ボール、木棒、不織布などの芯材や、液体粘土、アクリル絵の具などの材料や用具の特性を生かして表す。

【思考力・判断力・表現力等】
　感情などの心の世界などを基に形や色彩、構成などの効果を考え、構想を練ったり鑑賞したりする。

【学びに向かう力・人間性等】
　感じたことや感情などを形や色彩で表すことに関心をもち、意欲的に取り組む。

5．評価規準

【知識・技能】
知　形や色彩、材料などの性質や、それらが感情にもたらす効果や、造形的な特徴などを基に、全体のイメージで捉えることを理解している。
技　段ボールや液体粘土、アクリル水彩絵の具等の使い方や生かし方などの特性を生かし、意図に応じて表現方法を追求して創造的に表している。

【思考・判断・表現】
発　自身の経験から感じ取った小さな喜びや悲しみを基に主題を生み出し、材料の組み合わせなどを考え、創造的な構成を工夫し、心豊かに表現する構想を練っている。
鑑　造形的なよさや美しさを感じ取り、作者の心情や表現の意図と創造的な工夫などについて考えるなどして、美意識を高め、見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態表　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に感じ取ったことや考えたことなどを基にした表現の学習活動に取り組もうとしている。
態鑑　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に作品などの鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

6．指導のポイント

〈材料について〉
　あえて細かい表現がしにくい段ボールや液体粘土を用いることで、いわゆる上手い下手が出づらくするのと同時に、素材と向き合う時間を大切にし、表現意欲の向上を促した。素材に触れながら発想する生徒も多く見られたため、当初のイメージ通りにつくるのではなく、素材に触れながら生まれた新たな発想も取り入れるように促した。
　一方、液体粘土という流動的な素材を用いて構成することが難しかったようで、高さを出したくても出せずに困っている生徒も多くみられた。参考作品を提示し工夫を紹介しつつ、課題の解決のために、材料の特性をどのように生かせるか実際に試すように伝えた。

〈技法について〉
　また、ドリッピング、スパッタリング、デカルコマニーなどの偶然性を生かした技法を組み合わせることで、具体的なモチーフを組み込まない表現を楽しめるようにした。

〈声かけや支援について〉
　冒頭で触れたように苦手意識があり手が止まってしまう生徒には、抽象表現の考え方を改めて伝えた。その際、簡単な言葉や例示を用いるなど、一人ひとりに合った様々な伝え方をするようにした。また、具体物に頼らないイメージへの変換が難しいと感じる生徒が多く見られた。困っている生徒には参考作品を提示し、鑑賞活動を挟むことで形や色彩によるイメージを掴むことを促した。様々な声掛けを行う中で、音や匂いをイメージするように伝えると、上手くいく様子がみられた。

7．題材の指導計画

8．生徒作品例

【生徒1】

　本生徒は非常に真面目な性格で、自らの課題に対して懸命に向き合うことのできる生徒である。まとめ役をやったりするなど、熱意があるが、緻密な表現が苦手であり、考えを形や色彩を用いて表現することにはなれていない部分もある。「希望」というテーマを設定し制作を進めることとした。自身の経験から想起させながら、「希望ってどんな色かな？」「希望を感じたときってどんな気持ちの変化があったかな？」などの声かけを行った。

〈作品名〉
小さな希望

〈伝えたかったこと〉
　何かに挑んだりするとき、その物事が大きく困難な壁にぶちあたることがあったとしても、その物事に対して、「無理だ」「できないよ」というネガティブな感情ではなく、「いける」「がんばるぞ」と。ポジティブな感情があって、諦めなければ希望もつかむことができるよ。ということ。

〈制作にあたって工夫した点〉
　希望の欠片もない。ということを表現するために、「黒」「グレー」などの暗い色を使い、その中でも小さな希望がところどころあることを表現するために、「ドリッピング」を使用して、流れ星のようにしました。そして希望をゴールに見立てるために、真ん中に光（希望）を表現しました。

《教師コメント》
　様々な技法を紹介した中で、ドリッピングを試してみて「きれいだな～」と感じていたようで、それを用いるような作品にしようと考えていた。
　①②の段階では、高さを出すことに苦戦していたが、班内の他の生徒の表現などから着想を得て高さを出すことで立体的な面白さを模索している姿が印象的であった。
　「希望」を強めるために、黒や青などの暗い色を用いたり、様々な困難を表すために形に変化を付け、いびつにしたり、刃物を使わずにちぎったり、あえてかすれた表現をすることで人生の困難さを強めることができている。素材や行為を用いた意図を考えながら表現していた。
　一つのテーマに対して多面的・多角的な視点で捉えようとする姿が毎授業で見られ、表現する中で工夫が見られた。

【生徒2】

〈作品名〉
1年に一度の出会い

〈伝えたかったこと〉
　仲が良かった友達と1年に一度しか会えないこと。その寂しさやそれでも会える日までお互いに頑張ろうという思い。

〈制作にあたって工夫した点〉
　主役を斜めにして動きが出るようにし、背景の青に映えるように様々な色で塗り重ねて、様々な複雑な感情を表した。

【生徒3】

〈作品名〉
UYAMAIの嵐

〈伝えたかったこと〉
　相手のことを尊敬する気持ちを伝えたかった。

〈制作にあたって工夫した点〉
　マーブリングやスパッタリング、ドリッピングを使って色々な表現方法を使えました。
　木棒や緩衝材、ダンボールで立体的に仕上げられました。
　絵の具とリキッド粘土を混ぜきらないで使うことで絶妙な色合いを引きだせました。

【生徒4】

〈作品名〉
弾ける喜び

〈伝えたかったこと〉
　私は、夜ご飯がお好み焼きだったときの喜びを表現しました。部活帰りで疲れていて、家に帰るとその日の夜ご飯はお好み焼きでした。私はお好み焼きが大好きなので、とても嬉しくて疲れが吹っ飛んでいった、ということを伝えたいです。

〈制作にあたって工夫した点〉
　リキッド粘土を撒き散らしたり、網のようなものにカラフルな色をつけました。また、マーブリングなどで喜びが想像できそうなピンクや黄色を使いました。

【生徒5】

〈作品名〉
放課後のたのしみ

〈伝えたかったこと〉
　学校が終わり、宿題などやるべきことを終わらせたあとに自分の楽しみがやってくるときの感情。好きなことに夢中になっていること。

〈制作にあたって工夫した点〉
　自分の世界に入り、外の世界から遮断されているように表現したくて、網のような物を使い外から遮断しているように見せました。そして黒やグレーなどの暗い色を入れないようにして、明るくしました。そして、白とリキッド粘土を混ぜて装飾物を塗りました。

9．授業を終えて

○成果と課題
　成果としては、表現することに対する抵抗感を少しながら下げることができたことだと考える。はじめは「抽象的」な表現に抵抗感を感じる生徒もいたが、徐々に自由な表現を楽しみながら制作する生徒が増えていた。また、いわゆる「上手い」「下手」の価値観ではない多彩な表現の面白さに気づき、自主的に他の生徒と情報交換をしながら授業に臨む様子が印象的であった。
　課題としては、はじめの抵抗感をいかに早い段階で解消し、内発的動機付けができるかである。はじめの題材との出会わせ方にもう少し工夫の余地があったと感じている。その上で、発想の段階を深く掘り下げることができると、もっと多彩な表現につなげられたのではないかと考える。さらに、イメージを具現化していくための手立てを提示しきれなかった。そのため、制作する際になかなか形に出来ずに苦労している生徒も見られた。
　概ね、課題は多く見られたが、表現すること自体に苦手意識を感じている生徒が表現を楽しみながらできていたことが授業者としては嬉しく思った。

○授業への想い
　幸せなことに、「先生の美術なら授業に出る」と言ってくれる生徒がいる。ほかの教科では授業を受けられない生徒でもやってみようと思えるのが美術の素晴らしいところではないかと考えるようになった。どの生徒も本当は自分を知ってほしいし、もっと表現したいと思っているのだと感じる。これらは生徒自身の自己肯定感につながるものだと思う。
　生徒たちがそうした思いをかたちにできるようにするためには、教師側の工夫も必要である。ここ数年は、多様な発想を促すために、場合によってではあるが、イヤホンを着用して没入しながら制作できる環境をつくるなど、美術室内の自由度を高めることを心がけている。もちろん制約をすることで導き出されるものもあるが、美術を苦手としている生徒にとってはある程度の自由は安心感があり、本人がリラックスできる環境でこそ本当の自分の表現ができるのではないかと思う。
　VUCAの時代である昨今、様々なものの中から本質的に何が大切なのか、自分は何をしたいのかを内省的に考えたり、他者の考えに触れたりする機会を設けられる顕著な教科が美術だと考えている。YouTubeやその他ネット配信サービスなどの普及にあたって、見る、聞くといった時間が多くなり、「絵を描く」などの「表現する行為」そのものを行う機会が少なくなったように思う。表現すること自体への抵抗感をもっている生徒が多くいる。様々なツールを使っていくことは、多彩な表現に繋がり非常に効果的である。一方で、素材そのものに触れることが少なったように感じる。日頃から様々な素材に触れ、様々なツールを使っていれば、多彩な表現に繋がり、抵抗感なく表現を楽しめることだろう。小学校図画工作科の授業などをみていると、子どもたちは本質的に、あらゆるモノと対話し、表現しようとする力をもっているように思う。中学校になると、知的な理解力が高まる中で、「表現すること」自体への意欲や興味はだんだん薄らぎ、抵抗感すらみられる状況にある。どこかで「美術=上手に絵を描く」のようなイメージをもってしまい、苦手意識が膨らんでいくのではと考える。しかし、これからの時代において「表現する力」は不可欠だと思っている。美術の授業を通して、自分の思いを「表現しようとする力」を育んでいければと考えている。
　そうした学びの機会を、どんな生徒であっても保証していきたいと思っている。今後も、誰しもがより楽しいと思える美術の授業ができるように研鑽を積んでいきたい。

1．題材名

「芸術作品のつぶやき」（第2学年／7時間）

2．題材設定の理由

　「美術館を訪れた人の多くが、“作品を見る（鑑賞する）時間” より、“作品のキャプションや解説などの表示を見ている（読んでいる）時間” のほうが長い」といったことを、最近よく見聞きする。確かに、生徒に聞くと作者名や作品名を “知識” として知ってはいるものの、作品自体をじっくりと “鑑賞する（味わう）” ことが少ないように感じた。このことから、生徒の素直な感性で作品と向き合い、自分なりの魅力や面白さを見出すことで、美術作品に親しみをもってもらいたいと考え、実践した。

3．準備（材料・用具）

教師：タブレット端末（iPad）、ワークシート、プロジェクター、スクリーン
生徒：タブレット端末（iPad）、教科書、資料集

4．学びの目標

【知識及び技能】
　作品の造形的な特徴などに着目し、効果や全体のイメージなどを捉える。

【思考力・判断力・表現力等】
　自分の価値意識や造形的な視点をもって作品から想像を広げ、美術作品の見方や感じ方を深める。

【学びに向かう力・人間性等】
　作品の造形的な特徴から想像を広げることに関心をもち、意欲的に鑑賞に取り組む。

5．評価規準

【知識・技能】
知　形や色彩、構図などの造形的な特徴や、それらが感情にもたらす効果などを基に、全体のイメージで捉えることを理解している。

【思考・判断・表現】
鑑　対象の形や色彩、表情や動作などに着目し、それらから得た気づきを自分の生活や経験などと照らし合わせ、連想される言葉を考えるなどして、見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態鑑　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に作品の造形的な特徴から想像を広げるなどの、鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

6．指導のポイント

【題材観】
　本題材は、美術作品を観た印象を自分の生活経験と照らし合わせながら作品に適したつぶやきを考える活動を通して、作品と対話し深く味わうことをねらいとしたものである。美術作品を “実生活の一場面” と重ね合わせることで、その作品が自分の生活場面のどのような状況に近いのか振り返りながら没入感をもって作品と向き合うことができ、美術作品をより身近に魅力を増して感じられ、作品を鑑賞することの面白さを引き出すことができる。
　授業全体を通し、作品の検索、ワークシートへの記入、文章の考察には各自のタブレットを用いる。タブレットを使用することで作品画像の拡大ができ、作品の細かな部分をより詳しく観察することが可能である。

【指導観】
　導入時には、本題材の理解や、言葉の連想のしやすさから「モナ・リザ」と「鳥獣人物戯画」を用い、描かれている人物や対象の表情や動作などから連想される言葉「つぶやき」を考えさせる。次に複数の作品の中から班で1つ選択（抽選）し、その作品に含まれる「造形要素（造形的な特徴）」を手掛かりに読み解き、項目ごとに感じたことや印象を書き出させることで、作品への思考を深めさせる。各自が感じ取ったことは、班で持ち寄り、互いの感じ方の違いを確認したり、共感が得られるかを確認したりする話し合い活動を通し、班の「つぶやき」として一つにまとめさせる。
　その後、個人で検索した作品から「つぶやき」を考える活動に移るが、作品を検索する際には、単に面白可笑しい作品などを探すことにならないよう、国内外の主要な美術館や博物館を提示し、先ずはそれらの収蔵作品から鑑賞するよう伝える。描かれている人物を自分自身のみならず、友人や家族に置き換えたり、情景を生活場面に照らし合わせたりするなど、様々なことを連想させ、「どのようなときにこのような表情（場面）になるだろうか」と生徒に問うことで、自問自答しながら作品を探せるようにする。作品に添えるつぶやきについては、造形的な特徴から感じたことを基に考え、共感を得られるものになっているか、時折周囲の友人に意見をもらいながら、できるだけ端的にまとめるよう伝える。最終的に、選んだ作品や作者についてまとめることで本来の作品の意味や作者の意図を知り、より作者や作品に対する興味関心を高めさせる。

【資料】
①2時間目：「造形要素を手掛かりに作品を味わう活動」のワークシートと作品群

画像提供：公益財団法人大原芸術財団 大原美術館

②3時間目：作品検索先の美術館・博物館
・東京国立博物館　　
・国立西洋美術館　　
・ロンドン・ナショナル・ギャラリー
・ルーヴル美術館　　
・オルセー美術館　　
・ウフィツィ美術館
・メトロポリタン美術館　　
・シカゴ美術館　　
・プラド美術館
・エルミタージュ美術館

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

　これまでの鑑賞の授業では、特定の作品や作家、分野について学習することが多く、その内容も生徒の興味関心を高めるには充分と言えるものではありませんでした。今回の鑑賞「芸術作品のつぶやき」では、違った視点から芸術作品を味わったことで、作品の面白さや親近感を感じ、今までよりも生徒の美術に対する興味関心が高まったと感じました。
　2時間目の班による鑑賞活動の授業では、互いに感じ取った事柄を共有したことで、新たな視点や感じ方、作品の魅力の気付きにつながりました。エドワード・ホッパーの「ナイトホークス」を鑑賞した班は、当初「背景が暗いし、店内が明るい。人物も少ないから時間帯は夜の12時頃である」と読み取ったのですが、話を深めていく中で、「夜の12時にしては外にも店の中にも人がいなさすぎる。だから、夜中ではなく明け方なのでは？」と、さらに視点が深まるのが見て取れました。エル・グレコの「受胎告知」の作品には、「本を広げているから“勉強している”」「（右側の人物は）きれいな黄色の服を着ているし、手を挙げて呼んでいるようだ」と動作や表情、色彩感情を基に「勉強中の姉となんとしても遊びたい妹」という微笑ましい言葉を添えた班もありました。
　また、「つぶやき」の推敲中も周囲の友人に反応を聞きながら言葉を選んだり、自分の文章に共感を得られたことで嬉しそうに微笑んでいたりする姿も多くみられました。
　“つぶやき作品” の生徒の感想を見てみると、「今までこんなに多くの作品を見る機会がなかったので面白かった」「作品と言葉を組み合わせることで、作品の面白さが増した」や「作品を見ることは難しいと思っていたけど、これからはいろんな見方で作品を見ようと思いました」といった記述が多くありました。
　「美術」の面白さや魅力は “自由な発想” と、それらを受容できる “幅の広さ” にあると思います。今後もこの鑑賞活動を含めた制作活動を通し、周囲とのつながりや、自己肯定感を育んでいきたいと思います。

写真提供　ユニフォトプレス

ColBase（https://colbase.nich.go.jp/ ）をもとに作成

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1．題材名

「じっくり見ると見えてくる　～そっくり葉っぱ～」（第1学年／6時間）

2．題材設定の理由

　本校は福岡市の博多湾に浮かぶ能古島にある小中一貫校である。校舎は豊かな自然に囲まれており、教室から見える「能古島から見た福岡の風景」は新鮮で格別であった。このことを生徒に言うと「いやぁ、僕らは毎日見ているので…」と返答があった。そのとき、本校生徒は自然が豊かな環境に囲まれ過ごしているが、本当に自然の良さや美しさ感じているのかと疑問に思った。そこで改めて自然の良さや美しさを再認識するとともに、ものを「よく見て感じる」という原点に立ち返ってほしいと考え、本題材を設定した。

3．準備（材料・用具）

教師：学習プリント、スケッチ用紙、鑑賞プリント、はさみ、カッターナイフ、牛革、スーベルカッター、ベベラ、木槌、スポンジ、筆洗、ゴム台、穴あけポンチ、クラフト染料、布たんぽ、ヘラ、仕上げ剤（レザーコート、トコフィニッシュ）
生徒：筆・パレット（絵の具セットより）、Chromebook

4．学びの目標

【知識及び技能】
　葉っぱの形や色彩、風合いなどを捉え、革素材の特性を生かし、意図に応じて染めの効果や筆や布たんぽなどの道具の使い方を工夫して表すことができるようにする。

【思考力・判断力・表現力】
　心惹かれた葉っぱの形や色彩から感じとった自然の造形的な美しさ、そのものがもつ風合い、生命感、時間の経過などといった多様な印象やイメージから、主題を生み出し試行錯誤を通してよりよいものへ造形物と構想を練ることができるようにする。

【学びに向かう力・人間性】
　形や色彩、風合いなど心惹かれたところを葉っぱから感じとり、その特徴を捉えて心豊かに表現することに関心をもち、意欲的に取り組む態度を養う。

5．評価規準

【知識・技能】
知・技　形や色彩を理解し、染料の特性を理解し、使い方や活かし方を身に付け意図に応じて表している。

【思考力・判断力・表現力等】
発　葉っぱを見つめ感じとった形や色彩、風合いの良さや美しさ、生命感などを基に主題を生み出し、構想を練っている。
鑑　葉っぱの造形的な良さや美しさを捉え、そのものがもつ風合いや生命感や時間の経過などといった多様な印象やイメージを感じとっている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態表　形や色彩、風合いなどを自然物から感じとり、その特徴を捉えて心豊かに表現することに関心をもち、意欲的に取り組んでいる。
態鑑　作品の良さや美しさや作者の工夫について考えるなどして見方や感じ方を広げている。

6．指導のポイント

題材観
　本題材は、形として残したいお気に入りの葉っぱを選び、その色や形から自然の美しさを感じとるとともに、多様な印象やイメージを捉え、新たなよさや美しさなどを発想し、試行錯誤を通してよりよいものへ造形物として表現する活動である。初めて出会うであろう革素材や専用の工具、染料といった道具の使用を通して新鮮な気持ちで対象物を「よく見て感じとる」ことができる題材である。

指導観
　指導に当たっては、初めに今回使用する革素材が、食用の牛の皮が使われており、命の素材であるとともに私たちの生活にも深く結びついていることを学習する。次に革素材の特性や歴史、制作で使う道具について学んだ後に、準備した葉っぱをスケッチする。その際に葉っぱそのもののらしさを捉えられるように、形や全体のバランス、葉脈の方向など部分と全体のバランスに着目させたい。染色の際には下地の色の上から別の色を重ねる方法を教師が示すことで、自分の葉っぱならばどのように行うか生徒に考えさせる。並行して、革の端切れを活用し、葉脈の線の太さや深さを表現するためにスーベルカッターの力加減の練習をさせたり、重色の表現を試させたりして、自分が感じた表現したいイメージへと近づくヒントを掴ませる。最後に仕上げ材を塗布して、葉っぱのうねりの感じを表現させる。
　本題材の要所でChromebookのスライド機能を使った振り返りを行うことで、できたことや工夫したこと、次回行うことの見通しをもたせていく。

　この活動でできたことや感じたこと、意図に応じた自分なりの工夫を記述し、次にやろうと思っていることを言語化して振り返ることで、次の制作に向けて見通しをもてるようにしている。

　完成した作品と、全体の活動を通した振り返りを行うことで、主題を表すための工夫や大切にした点を明確にする。Chromebookを活用したデジタルポートフォリオとしてまとめることで、今後の作品制作での振り返りとして活用させていきたい。

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

①授業者の願い
　これまでただ漠然と見ていた自然の形や色彩の美しさに対して、さらに意識して見ることで生命感や時間の経過など、これまで気付かなかったことに気付いたり、見る視点が変わったり、物事を深く考えたりするようになる。それは様々なものの本質に迫ることにつながることであると考える。この授業を通して、自分の身の周りのことや生活に置き換え、自身を見つめ、人との関わりやこれから起こりうる様々な事象などの捉え方に対して、より意識して考えてほしいと期待する。

②成果と課題
　「革」という素材やそれを加工する専用の道具を扱うことは、子どもたちにとっては初めてである。多くの子ども達がそれらの道具を使った制作活動を通して、葉っぱの形や葉脈の線、紅葉で変化する色などをよく見て、改めて自然のよさや美しさを感じ取ることができたと考える。出来上がった作品は校内に展示している。本校は小中一貫校であるため中学生がつくった美術作品を小学生が見る機会があり、早く中学校の授業を受けたいと楽しみにしている。校内での展示はもちろんのこと、地域の公民館など校外での展示も積極的に行い、より広く発信を行っていきたい。
　一方で、制作の際に十分な試行錯誤を経ずに一度の重色で満足してしまった生徒もいる。染色の途中で他の生徒と交流し、他の良さや自己の工夫の余地に気付かせる時間を十分にとることが必要だったように思う。また、終末に可能であれば落ち葉のたまっているところや水たまりの水面など、その葉っぱに合う周囲のシチュエーションを考えさせて写真を撮ることで、さらに自然の良さや美しさについて深く考えさせ、ポートフォリオにまとめることも考えられる。今後もさらによりよい展開を模索していきたい。

1．題材名

アマビヱとともに　～学校生活を楽しくしてくれる妖怪を考えよう～

2．目標

○実際の生物や日用品などから発想を広げたり想像したりしことを基に、形や色を工夫しながら、自分の願いや希望を込めた妖怪を想像して、明るい学校生活を夢見て楽しく表現する。
○想像から生まれた妖怪を鑑賞し、そこに込められた願いや希望を踏まえながら、表現の工夫を感じ取る。

3．準備（材料・用具）

教師：アイデアスケッチのワークシート、振り返り用紙、軽量加工粘土、粘土ベラ
生徒：資料、付箋紙、水彩絵具

4．評価規準

知識・技能
知　形やしぐさ、色彩、質感などが感情にもたらす効果や、造形的な特徴などを基に、想像した妖怪に託した願いや希望を全体のイメージで捉えることを理解している。
技　粘土や絵の具の生かし方などを身に付け、意図に応じて工夫して表している。

思考・判断・表現
発　身近な事物から感じ取った形や色彩の特徴や美しさ、想像したことなどを基に主題を生み出し、全体と部分との関係などを考え、創造的な構成を工夫し、心豊かに表現する構想を練っている。
鑑　造形的なよさや美しさを感じ取り、作者の心情や表現の意図と工夫などについて考えるなどして、見方や感じ方を広げている。

主体的に学習に取り組む態度
態表　美術の創造活動の喜びを味わい楽しく表したい主題などを基に構想を練ったり、意図に応じて工夫して表したりする表現の学習活動に取り組もうとしている。
態鑑　美術の創造活動の喜びを味わい楽しく造形的なよさや美しさを感じ取り、作者の心情や表現の意図と工夫などについて考えるなどの見方や感じ方を広げる鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

5．本題材の指導にあたって

①当時の生徒の実態について
　隣国で猛威を振るう未知のウィルスが豪華客船で広がったと聞いても、それはまだ遠い場所での出来事に過ぎなかった。しかし2020年3月、全国の学校が一斉に休校するという事態になり、新型コロナウィルスの脅威は身近な恐怖になった。4月に入学した新1年生は小学校の最後の一ヶ月を失っただけでなく、中学校生活のスタート2ヶ月を体験出来なかった。3ヶ月に及ぶ休校から分散登校を経て漸く学校が動き出した頃にはもう、夏休みが目前に迫っていた。初めての部活動、期末テスト、慣れない中学校生活を慌ただしく過ごす新1年生は、言葉にならない疲労が溜まったに違いない。学校生活になじめなかったり不安を抱えたりしている生徒が少なくなく、落ち着きに欠ける面が見られた。再スタートとなる2学期、楽しく取り組める題材を設定したいと考えた。

②題材について
　ウィルスによる感染症が広がる世間では、妖怪「アマビヱ」が脚光を浴びていた。かつて疫病の流行を予言し、自身の姿を描かせることで厄災を鎮めたと言われる妖怪である。休校中の自宅学習で2年生にフロッタージュによる小品制作を課したところ、一人の生徒がアマビヱを描いてきた。その作品はカラーコピーして「疫病退散」の文字とともに「お札」にして学校のあちらこちらに掲示した。夏休みには妖怪が登場するドラマも放送され、生徒たちの中でのアマビヱの認知度も高くなっていた。そこで「アマビヱとともに、自分たちの学校生活を楽しくしてくれるような妖怪を考えよう」と生徒たちに呼びかけて、この題材をスタートさせることにした。「いたら楽しい妖怪」というよりは「自分の不安なことや苦手なことを解決してくれる妖怪」などを考えさせた。自分の不安や困りごとを、自分で頑張って解決するのではなく、妖怪に何とかしてもらおうということで、どこか肩の力が抜けた雰囲気で授業は始まった。
　造形のアイデアに困る生徒には、日用品や動植物の形を組み合わせることなどをアドバイスすることで、発想の手がかりをつかめるように促した。

③次時の指導に生かす振り返り
　本校の美術の時間では、コロナ禍以前から、付箋紙を用いて授業の振り返りをしている。生徒達は毎時間、活動の振り返りを付箋紙に書いて座席表に貼っていく。指導者は全員の付箋紙が貼られた座席表をスキャナーで読み込み、次時の指導に活用している。授業の振り返りには3色の付箋紙を使用している。活動に「自信がある」「満足している」生徒は青の付箋紙、「普通」「まあ大丈夫」の生徒が黄、「困っている」「質問がある」生徒がピンクの付箋紙に書く。ピンクの付箋紙に書かれた質問は、指導者が個別に対応することもあるし、授業の導入で紹介し、生徒達から解決策を提案してもらうこともある。

6．題材の指導計画

7．成果と課題

　生徒達はこの題材に関心をもち、意欲が感じられた。妖怪達に託した願いは「忘れ物を取りに行ってくれる」「苦手な授業の時だけ時間を早く進めてくれる」など、都合の良いものが多かったが、軽い願いだからこそ楽しく取り組めたのかも知れない。妖怪の能力は完璧ではない場合が多く、例えば「忘れ物を取りに行ってくれるが、よく間違える」「嫌いな給食をプリン味に変えてくれるが、好きな物までプリンにしてしまう」といったウィットに富んだものが見られた。また、「人前で話すのが苦手な自分の代わりに意見を言ってくれる」など、自分を見つめて何とかしたいという願いが感じられるものなどもあった。
　「アマビヱとともに」は2020年限定の題材のつもりでいた。新型コロナウィルスに苛まされた2020年のみで封印するはずだった。しかし2021年になってもこのウィルスの脅威は勢いを増している。毎日の検温、前を向いて黙食の給食、部活動中も外せないマスク。縮小や中止の続く学校行事。中学生の我慢の日々は続いている。かつての日常は戻っていない。そこで、2021年も1年生の2学期に妖怪の制作を取り上げることにした。題材名は「アマビヱとともに　～シーズン2　終わりなき戦い～」。2022年度はコロナの脅威から解き放たれることを願い、3部作の最終年として「アマビヱとともに　～シーズン3　新たなる旅立ち～」を設定する予定だ。
　2020年は恒例の市の作品展が中止になった。妖怪達が作品展の観覧者をほっこりさせるだろうと密かに期待していたのだが、出番を失ってしまった。そのことを知り合いの寺院に話したところ、年末年始に数点を境内に飾ってくださることになり、「冬のお寺に妖怪」という奇妙な展示が実現した。初詣の参拝者や相談事のために訪れた人々の目を楽しませた。作者生徒のご家族が、仏像に一礼をしながら本堂に入っていく姿は微笑ましくもあった。また、小学校6年生が中学校入学の準備を始める頃、本校の制服や体育着を扱う洋品店が、ショーウィンドウに展示させてくださった。作品展の中止が、思いがけないところでの展示を生み出し、中学生の生み出した妖怪達が笑顔を届けることになった。この2つの試みはそれぞれ、地元新聞で紹介され、記事を読んだ人がまた訪れるという効果を生んだ。

　閉塞感の漂う学校で少しでも楽しい気持ちになれるように、という考えからスタートした題材は、学校という枠をはみ出して、地元の人に楽しい気持ちを届けることになった。シーズン2もまた、校外での展示をお願いしようと考えている。
　一方で、楽しい気持ちというところに重きを置きすぎたきらいはある。例えば顔の表現では目を作り込まずペンで描いただけになっていたり、正面性が強すぎて立体としての表現が乏しくなっていたり、造形技術の指導が弱かったと考えている。また、題材の目標設定などを考えると、中1ではなく、中2で取り組ませた方が扱いやすいようにも思う。
　本市では2020年3月にタブレット端末が生徒一人一人に貸与された。学校生活を楽しくしてくれる妖怪、というそもそもの設定を考えると、制作した妖怪を作品展に展示するのではなく、その妖怪が現れそうな場所で写真を撮って、その写真を鑑賞するという終末が良いようにも感じている。タブレット端末が配布されて後、相互評価の付箋紙については、アドバイスを書いた生徒が相手の生徒に渡す前にその付箋紙を撮影し、授業支援ソフトの提出ボックスに送付しておくようにさせている。このことにより、以前に比べて、指導者が生徒の視点を把握しやすくなったように感じている。シーズン2、シーズン3を展開する中で、ICTの有効活用も模索していきたい。

1．題材名

「ミニチュアの世界で表現する『思い出のワンシーン』」（第3学年／9時間）

2．題材設定とねらい

　ミニチュア写真家である田中達也の作品をみると、日常には面白いものがたくさん溢れていることに気づかせてくれる。普段と視点を変えることで生まれる新たな世界や、見立ての面白さを生徒たちにも味わってもらいたいと考え、題材を設定した。自分なりに見つけた造形的なよさや面白さ、感動を、自分の作品づくりや鑑賞活動にもつなげることができれば、表現活動の幅も広がると考えている。中学３年生にふさわしく、自分の身の周りだけではなく、他者や社会との関わりを意識したりこれまでの経験を関連付けたりして、主題を生み出せるようにしたい。

3．準備（材料・用具）

教師：紙粘土、芯材（針金や紙など）、撮影用カメラorタブレット端末、電子黒板orスクリーン
生徒：筆記用具、スケッチブック、ポスターカラーorアクリルガッシュ、面相筆、校舎内外で見つけた見立ての素材

4．評価規準

知識・技能
知　形や色彩などの性質や、それらが感情にもたらす効果、造形的な特徴などから全体のイメージや作風などで捉えることを理解している。
技　素材の特徴や表現効果を理解し、意図に応じて工夫し創造的に表している。

思考・判断・表現
発　お互いの思い出の場面やその時の気持ちなどを共有する中で、自分自身の内面と重ねて主題を生み出し、感じ取ったことや考えたことを自由に工夫して構想を練っている。
鑑　見立てによるミニチュアの世界の造形的なよさや美しさを感じ取り、作者の心情や表現の意図と工夫などについて考えるなどして、見方や感じ方を深めている。

主体的に学習に取り組む態度
態表 態鑑　自然物や人工物を別のものに見立て新たな世界を表現することの喜びを味わい、素材がもつ造形的な美しさやおもしろさなどを基に表現したり鑑賞したりする学習活動に取り組もうとしている。

5．本題材の指導にあたって

　本題材は、ミニチュア写真家である田中達也の見立てによるミニチュアの世界を味わい、その世界の中で自分自身の中学校3年間の思い出の場面を表現するというテーマで主題を生み出し、表現する活動である。学習指導要領では、A表現（1）ア（ア）について、［第2学年及び第3学年］は「対象や事象を深く見つめ感じ取ったことや考えたこと、夢、想像や感情などの心の世界などを基に主題を生み出し、単純化や省略、強調、材料の組合せなどを考え、創造的な構成を工夫し、心豊かに表現する構想を練ること」が求められている。主題設定の場面では、お互いが感じていることを自由に語り合いながら、3年生としてこれまで培ったものや、仲間と共に頑張ってきたこと、努力や葛藤そして未来への期待や憧れなどを表現できるような主題を考えさせたい。また、グループで見立てのアイデアを出し合う中で、新たな発見をしたり、それぞれの思い出を尊重しながら話し合ったりすることで、生徒の内面から主題を引き出していきたい。
　見立てや全体のイメージなどの構想を練る場面では、主題の中心となるものをどのように表現するのか、素材や色彩、撮影場所などを十分に話し合わせ、構成を試行錯誤しながら表現の組み立てを工夫させたい。その際、スケッチブックに自分の感じたことや考えたことを自由にアイデアスケッチすることで、構想を練ることができるようにする。
　ミニチュアの人形を成形する際、紙粘土や針金の他に様々な材料や用具の特性を生かして具体的な形を成形させたい。また、温かさ、優しさ、激しさなどの感情にもたらす効果も考えながら、自分の意図に合う表現方法を模索し、創造的に表現できるようにしたい。
　鑑賞の場面では、「見立て」「色彩」「構成」などのいくつかの鑑賞の視点を設定し、造形的なよさや美しさを感じとれるようにする。見立ての工夫や材料の使い方などの表現の工夫にも着目しながら鑑賞し、お互いの作品のよさや美しさなどの価値を、生徒同士で発表し批評し合い、新たな発見を導くなど、深い鑑賞活動につなげたい。

6．題材の指導計画

7．本時の学習

①目標
・素材の特徴や表現効果を理解し、意図に応じて工夫し創造的に表す。
・部分や全体に着目して構成の仕方を試行錯誤しながら表現の組み立てを工夫していく。
・何かを別の何かに見立てて新たな世界を表現することの喜びを味わう。
・活動の中で、その時の状況や感情を再現したり思い出を分かち合ったりする。
・素材がおりなす造形などを基に表現する学習活動に取り組もうとする。

②学習展開

8．他の作品例

　2023年度制作の生徒作品例（大槌学園にて）。学校内での一場面に限らず、修学旅行等の校外学習や休日の思い出など、より多様な場面を対象とした。
　全員分の「コメント付き作品シート」をボードに張り付けて展示した。
　展示にあたっては、田中達也の鑑賞画（日本文教出版発行）も活用している。

『東京スカイツリー』

生徒のコメント
「ホチキスの針をビルに、シャープペンシルを東京スカイツリーに見立てて、東京の街並みを表現しました。東京スカイツリーを見に行ったとき、高所恐怖症で怖い思いをして一番思い出に残っているので再現しました。」

『海での思い出』

生徒のコメント
「青いペットボトルの光の反射を海に、綿を波に見立て、海岸で遊ぶ様子を表現しました。
夏休み、友達と海で遊んだことが思い出に残っているので、その場面を見立ての世界で表現しました。光がきれいに反射する位置を調整し、影を作ることを工夫しました。」

『夜景』

生徒のコメント
「ホチキスの針をビルに見立てて、東京の街並みを表現しました。修学旅行の夜に実際に見た東京の街並みが凄く綺麗で感動しました。その光景が心に残っているので、その場面を見立ての世界で表現しました。ホチキスの高さや位置を工夫してリアルにビルに見えるように再現しました。」

『寝心地良き』

生徒のコメント
「クリップを新幹線の座席に見立てました。ほかにも、ホチキスの針をビルに、セロハンテープを窓に見立てました。新幹線の上から、見下ろしているという構図で撮りました。」

『Ruler Miraikan』

生徒のコメント
「定規を未来館のガラスの手すりに見立てて、真ん中に大きな地球を見上げているところを再現しました。入ってすぐ見上げると、巨大な地球型スクリーンがあり、初めて見た時の衝撃を遠くから見たような構図で表現しました。」

1．題材名

「命を守るハザードマップ」（第2学年／7時間）

2．題材設定とねらい

　東日本大震災から10年目となる節目の年に、「いわての復興教育」副読本『いきる・かかわる・そなえる』を基にして自分たちの住む地域の安全を考察し、防災のピクトグラムを制作することで、美術の力を生かした街づくりを行う。なお、デザイン制作には、アプリ『SketchBook（スケッチブック）』（Autodesk社）を使用する。自らデザインした作品をプレゼンテーションで発信することで、地域の安全・防災への意識を高める教育を展開したい。

3．準備（材料・用具）

教師：タブレット端末（iPad）、ハザードマップ、モニター、スクリーン
生徒：タブレット端末（iPad）、教科書、美術資料集、スケッチブック、筆記用具
※使用アプリ『SketchBook（スケッチブック）』（Autodesk社）
　無料の描画アプリ。写真を取り込みその上から作業できるため、アイデアスケッチからデザイン制作に移りやすい。

4．評価規準

知識・技能
知　形や色彩などの性質及びそれらが感情にもたらす効果、住んでいる地域、造形的な特徴などを基に、全体のイメージで捉えることを理解している。
技　材料や用具の特性を生かし、意図に応じて表現方法を追求して、制作の順序などを総合的に考えながら、見通しをもって創造的に表している。

思考・判断・表現
発　自分たちの住む地域の安全のために、伝える相手や用いる場所などのイメージから主題を生み出し、形や色彩などが感情にもたらす効果や、分かりやすさと美しさなどとの調和、統一感などを総合的に考え、表現の構想を練っている。
鑑　目的や機能との調和のとれた洗練された美しさなどを感じ取り、作者の心情や表現の意図と創造的な工夫などについて考えるなどして、美意識を高め、見方や感じ方を深めている。

主体的に学習に取り組む態度
態表　美術の創造活動の喜びを味わい主体的に主題を生み出し、ピクトグラムの統一感などを総合的に考え構想を練り、意図に応じて創意工夫し見通しをもって表す表現活動に取り組もうとしている。
態鑑　美術の創造活動の喜びを味わい、主体的に、目的や機能との調和のとれた洗練された美しさなどを感じ取り、作者の心情や表現の意図、創造的な工夫などについて考えるなどして、鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

5．本題材の指導にあたって

　岩手県は、2011年の東日本大震災で大きな被害を受けた。常に防災や災害に目を向けていく大切さを感じてもらいたい、発信してもらいたいと考え、本題材を設定した。“あの大震災”を風化させないことにもつながると考えている。デザインの伝達では、第1学年は対象を身の回りの人たちに設定しているが、第2・3学年では対象を広げて、社会一般の方々（国籍や年齢などにかかわらず様々な人）の立場に立ち、受け手の感じる印象を考えながら、「何のために」、「どのような方法で」「誰に伝えるか」を考えた制作を行っていきたい。
　私たちの住む盛岡市は、過去に台風などによる川の増水で度々被害を受けてきた地域である。過去の盛岡市内の災害情報を調べる中で、命を守ることへの重要性を感じ取った生徒から「自分の住む場所が実は5mの浸水想定区域ということを知らなかった」という意見が出てきた。まず、現在のハザードマップの情報を確認して足りない情報は何かを考えさせ、そこから美術の力を生かした取り組みとして、ピクトグラムの制作によりハザードマップや自分たちの住む町の情報を分かりやすく整理していきたいと考えた。
　「赤い円に斜線」は禁止、「黒枠のある黄の三角」は注意、「青い円」は指示（秀学社『美術資料』p.67「日本工業規格（JIS）のピクトグラム」）といったことからマークのルールや原則を学習し、デザインや配色計画などを行い、形や色彩で分かりやすく情報を直感的に伝えるためにはどのようにしたら良いかを考察させる。

生徒作品。「日本工業規格（JIS）」の原則に基づいて制作している。
左）災害が起きたら家に戻らない。浸水区域に戻らない。〈禁止〉
中央）ここは浸水区域である。家の高さまで水が来る可能性がある。〈注意〉
右）川が増水したときは、低いところから高いところへ移る。〈指示〉

　ピクトグラムの制作ではICTを活用した。器用でなくても思い通りにデザインを進めることができること、作業をレイヤーごとに区分けできるため制作の見通しが立てやすいこと、様々な配色を試したり、やり直したりするのも容易であること、作業の中で自然に単純化が進むことなど、デザイン分野では大きな利点がある。

　最後に、ハザードマップ上に完成したピクトグラムを載せて「命を守るハザードマップ」を制作し自分の伝えたい情報を整理する。また、Google「ストリートビュー」や現地の写真の上にも載せることで、標識としての適切な活用の仕方も考える。完成したハザードマップは、校内に掲示すれば、活動を通して知ることができた危険をより多くの人に周知する手立てとなり得る。

6．題材の指導計画

7．本時の学習（3～5時間／全7時間）

①目標
　自分たちの住む地域の命を守るという視点をもった制作活動であることを確認させる。タブレットを使用して、他者に伝わりやすいピクトグラムの制作を行う。主題を意識し、視覚的に伝達するためのデザインとしてより多くの人に伝わるよう単純化や省略などを行い、意図をもって丁寧に色塗りをし、ピクトグラムを完成させる。

②学習展開