アントニオ・ロペスは1960年頃からマドリードという都市そのものを絵画におさめるようになります。それらの絵画は、13歳の時に故郷を離れ首都に住み着いてから、長年日常生活を送る中で生まれた、マドリードに対するロペスの深い愛情が反映されたものでしょう。ある時は高層ビルの屋上からの俯瞰視点であったり、ある時は地上からの低い視点であったりと、さまざまな角度から見た都市景観作品を生み出していきました。
　本作はマドリードの目抜き通りであるグラン・ビアを描いた作品です。1974年夏のある日、ロペスは友人とともにこの地点を訪れ、早朝の太陽の光がビル群に反射して輝く光景に深く魅了されました。その美しい光を捉えるために、毎年夏になると朝6:30には現地へと向かい、同じ場所にイーゼルを立て、約20分間の制作を７年もの間続けました。刻々と移り変わる光はロペスに約20分間の制作しか許さなかったのです。
　本作はあまり大きい作品でないにも関わらず、画面左奥の消失点から通りに沿って建つビル群、そして手前のアスファルト道路まで、曲線を描きながらこちらに迫り来るようなダイナミックな展開を見せます。現実を描写したにも関わらず、そうとは思えないほど硬質で冷たい世界を創造したロペス芸術の金字塔と言える作品です。
　本展では、美術学校時代の初期作品から近作までの64点の作品により、ロペス芸術を包括的に紹介します。日本では細密描写を基にしたリアリズム作家と目されがちですが、彼の作品はそれに留まらない壮大な芸術観を秘めています。写真とは全く異なる人間の眼に忠実なリアリズムを体現することのできるアントニオ・ロペスは、スペインのみならず現存する作家の中でも最大の巨匠と言えるでしょう。

（長崎県美術館学芸員　森園 敦）

＜展覧会情報＞

• 現代スペイン・リアリズムの巨匠　アントニオ・ロペス展
• 2013年６月29日(土)～８月25日(日)

■長崎県美術館

• 所在地　長崎市出島町２-１
• TEL　095-833-2110
• 休館日　第２、第４月曜日（休日・祝日の場合は翌火曜日）

展覧会概要

• スペイン現代美術の最重要作家アントニオ・ロペス（1936－　）の日本初となる回顧展を開催します。彼が制作する油彩、素描、彫刻の各ジャンルから代表作64点を、「家族」「故郷」など７つの章に分け、わかりやすく紹介します。
• 巡回：岩手県立美術館　2013年９月７日（土）～10月27日（日）

＜次回展覧会予定＞

• 京都清水寺成就院奉納襖絵　中島潔「生命の無常と輝き」展
• 2013年10月５日（土）～11月17日（日）

その他、詳細は長崎県美術館公式Webサイトでご覧ください。

　高さ634mの東京スカイツリーが完成して１年、多くの人々が訪れています。アラブ首長国連邦の都市ドバイでは、総高828mもの超高層ビルが2010年に完成し話題になりました。どちらも雲を突く高さの建造物です。人はより高くをめざし技術の粋を集め、こうした高層のタワーやビルを競い合うようにして造ってきました。
　高い塔や建物には実は長い歴史があります。旧約聖書には「バベルの塔」という建造物が登場します。世界中が同じ言語で話していた時代、人々は「天まで届く塔のある町を建て、有名になろう」（新共同訳聖書、創世記11：４）としました。神はそれを見て、人間が逆らい勝手なことをしないために、互いの言葉が聞き分けられないようにしました。言語が異なり意思が伝わらなくなったため塔の建設は途中で放棄され、民は世界中に散らばっていったといいます。「バベルの塔」は言語の多様性から生じる不和、異文化の衝突、さらには巨大な建造物が崩壊してゆく脆さをあらわすものとみなされます。
　「バベル（Babel）」をタイトルに持つこの作品でも、縦２mを超える大画面に天にも届きそうな建造物が描かれています。画面下部には船やテント状の小屋が細々と描きこまれ、中景にも建物らしきものが並びます。こうした画面下部と対比することで、中央に屹立する白亜の建造物が巨大かつ超高層であることが強調されています。大都市の一部のようにも見えますが人の姿はありません。いにしえのバベルの塔のように、この建物も建設途中で放棄されてしまったのでしょうか。建物の壁面をたどると、所々に見慣れない文字でネオンサインのようなものが取り付けられていることに気づきます。いったいどこの国の言葉なのでしょうか。そもそもここにはどんな人々が住み、どんな意図でこんな巨大な建造物を作ろうと思ったのか…この謎めいた世界を想像力で肉付けしてゆくのはこの作品を見るあなたにほかなりません。一貫して空想の建築をテーマに描き続けている野又穫の力作です。

（町田市立国際版画美術館　佐川美智子）

■町田市立国際版画美術館

• 所在地　東京都町田市原町田４-28-１　
• TEL　042-726-2771／0860
• 休館日　月曜日（月曜が祝日の場合は翌日休館）

＜展覧会情報＞

• 空想の建築―ピラネージから野又穫へ―
• 2013年４月13日（土）～６月16日（日）

展覧会概要

• 本展ではヨーロッパの古い版画から現代美術へ、時空をも飛び越える＜空想の建築群＞を展示し、世界を空想の建築というかたちで目に見えるものにしようとした人々の系譜をご紹介します。

＜次回展覧会予定＞

• シリーズ＜現代の作家＞　
  反骨の画家　利根山光人展―バイタリティーを求めて―
• 2013年６月22日（土）～８月４日（日）

その他、詳細は町田市立国際版画美術館Webサイトでご覧ください。

　現在、六本木ヒルズ・森美術館の開館10周年記念展が開催中です。人間の根源的な心の働きである愛をテーマに集められた、古今東西の多彩な作品が「愛ってなに？」「恋するふたり」「愛を失うとき」「家族と愛」「広がる愛」の５つのセクションに区分されて展示されています。
　ホックニーの『両親』は「家族と愛」セクションにあります。長年連れ添った両親の、何気ない日常の一瞬を、愛情あふれる眼差しで描き出した作品です。ホックニーは自分に近しい人をモデルとした作品を数多く描いており、これ以前にも父親を描いた作品が幾つか存在します。また、この作品は母親の入院をきっかけにして制作されたものです。
　作品を見てみましょう。母親は作者であるホックニーをまっすぐに見据えていますが、父親は目を落として手許にある本を眺めています。この本は『Art and Photography』（エアロン・シャーフ著）という本だと言われています。ホックニーは絵画制作に写真を導入しており、この作品のためにも60枚以上ものカラー写真を撮影しています。写真撮影によって構図を決め、個々の人物を観察して制作にあたったのです。作品に描き込まれている本には，そういった写真を基にした絵画制作のヒントが記されていたのかもしれません。また、両親の間に置かれたカートの下段にはホックニーが青年期に影響を受けた『失われた時を求めて』（マルセル・プルースト著）のペーパーバックや、絵画技法を研究した18世紀の画家シャルダンの画集が置かれています。
　この作品には、両親に対する愛情のみならず、ホックニーに影響を与えたものなども描き込まれているのです。

（編集部）

＜展覧会情報＞

• LOVE展：アートにみる愛のかたち―シャガールから草間彌生、初音ミクまで
• 2013年４月26日(金)～９月１日(日)

展覧会概要

• 愛をテーマに時代や地域を超えて選ばれた、美術史を彩る名作、意欲的な新作を含む約200点を通して、複雑で変化に富んだ愛の諸相を考察できます。絵画、立体、彫刻、インスタレーション、映像メディア表現、パフォーマンスなど多彩な表現を一度に体験できるのも特徴です。 

■森美術館

• 所在地　東京都港区六本木６?10?１　六本木ヒルズ森タワー53F
• TEL　03-5777-8600（ハローダイヤル）
• 休館日　会期中は無休

＜次回展覧会予定＞

• 「アウト・オブ・ダウト展 ― 来るべき風景のために（六本木クロッシング2013）」
• 2013年９月21日（日）～2014年１月13日（月）

その他、詳細は森美術館Webサイトでご覧ください。

　伊勢物語絵として伝わっている着彩画の中で、この作品は制作時期が最も早く、鎌倉時代後期（13世紀末から14世紀初め）で、物語の7段分を含んでいます。
　質の高い顔料や金銀の装飾を用いた伝統的なやまと絵で、伊勢物語の雅（みやび）の世界を表しているのが大きな特徴です。しかし、この絵巻は、それだけに止まらない見所を備えています。
　掲載場面は、伊勢物語第41段「洗ひ張り」にあたり、豊かな男と貧しい男に嫁いだ姉妹の話です。貧しい男に嫁いだ妹が、自分の夫が朝廷で着る大切な衣服の袍（ほう）を正月に備えて洗ったのですが、仕事に慣れておらず破いてしまいます。それを苦にして泣いているのを姉の夫が同情し、義兄妹の縁を詠んだ歌を添えて義理の妹に新しい袍を贈った、という温かな心情を語る場面です。
　絵を構成するのは、建物と菜園などの屋外風景で、建物は、やや高い視点から天井や屋根を取り除いた吹抜屋台（ふきぬきやたい）の手法を用いて描かれています。建物と菜園の間には赤く色付いた柿の実をついばむメジロが、画面右上には着物を洗濯する洗い張りの情景として、洗った布を竹棒で張り延ばして乾かす伸子張り（しんしばり）の一部が見えています。
　この絵は該当する伊勢物語の内容を直接的には表さず、話しのポイントとなる着物を洗う行為を、伸子張りによって暗示的に示しているのです。雅な世界を田園風景に置き換えたり、白と青２色の暖簾（のれん）が風に揺れ、菜園は青々するなど物語の情景とやや相違しているのですが、絵師はこのようにあえて紛らわしくして伊勢物語への探求心をくすぐる仕掛けを作っていると解釈すると、絵巻の魅力はさらに増していきます。こうした表現が随所に盛り込まれているのがこの作品の大きな特徴なのです。なお、この作品は国の重要文化財に指定されています。

（和泉市久保惣記念美術館館長　河田昌之）

■和泉市久保惣記念美術館

• 所在地　大阪府和泉市内田町3丁目6‐12
• TEL　0725-54-0001
• 休館日　月曜日（月曜日が祝・休日の場合はその翌日）

＜展覧会情報＞

• 古美術の愉しみ－久保惣コレクションの国宝・重文－
• 2013年4月7日(月)～5月26日(日)

展覧会概要

• 上記の日程で、和泉市久保惣記念美術館が所蔵する国宝・重要文化財を中心にご紹介する特別陳列「古美術の愉しみ-久保惣コレクションの国宝・重文-」を開催します。「伊勢物語絵巻」は前期展示（4月7日～4月29日）で展示予定です。

＜次回展覧会予定＞

• 常設展「北斎・広重の名所と風景-日本を巡る-」
• 2013年6月28日（土）～7月28日（日）

その他、詳細は和泉市久保惣記念美術館Webサイトでご覧ください。

　瀬戸内国際芸術祭は３年に一度開催されるアートトリエンナーレ。第２回目となる今回は香川県西部の５島（沙弥島・本島・高見島・粟島・伊吹島）を加えた全12の島々等を舞台に開催。さらに、会期を春・夏・秋の３期に分け、日本の四季の美しさもアピールします。
　従来、美術はホワイトキューブと呼ばれる世界中どこでも同じ白い壁の空間で、作品自体に目を向けるように展示されてきました。これとは異なって、瀬戸内国際芸術祭では、島々に展開するアートは作品が設置された景観の魅力を際立たせ、その土地の文化に目を向けさせてくれます。瀬戸内海は、日本で最初の国立公園として指定された地域です。静かな内海が作り出す景観は美しく、観光資源として素晴らしいものです。しかし実際には、過疎化や産業廃棄物の問題など、島はそれぞれに問題を抱えています。アートやデザインを通して、なぜこの地を選んで人々は暮らしてきたのかという土地の記憶、人々の暮らしや文化を見直し、世界の課題を考えるきっかけとすることが目指されているのです。
　「美しく捨てられて」（高松市）のレアンドロ・エルリッヒは「スイミング・プール」（金沢21世紀美術館）などでも知られるアーティストで、高松市東部の観光地・屋島山頂の、廃止になったケーブルカーの山上駅を作品にし、再び息を吹き込みます。また、夏に公開される横尾忠則（アーティスト）と永山祐子（建築家）による「豊島横尾館」（豊島）や、香川県内の中学生が参加した「オニノコ　瓦プロジェクト」（女木島）など、形式もさまざまな作品が新しく発表されます。
　ポスターなどのコミュニケーションデザインも見どころの一つです。ポスターは季節ごとに色が変わり、ひるがえる旗によって瀬戸内海の風の気持ちよさと四季の変化を表現します。多くのアートが展開される芸術祭のポスターは、それ自体が特別な主張をすることはなくシンプルなデザインで、来場者を心地よく迎えてくれます。

（編集部）

＜瀬戸内国際芸術祭情報＞

• 瀬戸内国際芸術祭2013
• 春：2013年３月20日（水）～４月21日（日）
  夏：2013年７月20日（土）～９月１日（日）
  秋：2013年10月５日（土）～11月４日（月）
• 会場　直島、豊島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、沙弥島、本島、高見島、粟島、伊吹島、高松港・宇野港周辺

芸術祭概要

• 前回芸術祭から大幅に規模を拡大し、23の国と地域から約210組のアーティストが参加、全12の島々を舞台に作品を展開します。新しく加わった５島のうち、沙弥島は春、伊吹島は夏、高見島・本島・粟島は主に秋に作品が展示されます。

■瀬戸内国際芸術祭実行委員会事務局

• 所在地　高松市サンポート１番１号　高松港旅客ターミナルビル６階
• TEL　087-813-0741（平日）
• FAX　087-813-0743
• 総合インフォメーション
  TEL　087-813-2244（土日祝）

その他、詳細は瀬戸内国際芸術祭2013Webサイトでご覧ください。

白象黒牛図屏風
長沢芦雪「白象黒牛図屏風」紙本墨画／六曲一双／各155.3×359.0cm／18世紀末頃

　江戸時代後期の京都では多彩な画家たちが輩出し、それぞれに個性的な画風を競い合いました。錦小路の青物問屋の主人・伊藤若冲（1716-1800）によるマス目描きの作品などはその最たるものですが、長沢芦雪（1754-1799）の絵も驚くべき内容を備えています。この画家は、写生画の一大潮流を築いた円山応挙（1733-1795）の高弟で、奇想の画家として知られる人物です。記録によれば、芦雪には顕微鏡で観察した蚤を屏風いっぱいに描いた作品もあったと言います。一寸四方の極小画面に五百羅漢を収めてしまった銅版画のような作品も最近、数10年ぶりに再発見・公開され、大きな話題となりました。こんな意表を突く作品を好んで描いた芦雪の代表作として知られるのが、今回展示されるこの屏風です。
　寝そべった姿でも、屏風からはみ出してしまうほど大きく描かれた象と牛。たぶん実物大を意識したものでしょう。よく見ると、白象の背には黒い２羽のカラスが止まり、黒牛の腹の前には白い子犬が１匹ちょこんと座っています。大小と黒白、好奇心旺盛なカラスと無邪気な子犬、置かれた位置も含め、ここに描かれたすべてが対照を際立たせるために存在しているわけです。ユーモラスこの上ない表現は、江戸絵画の開いた地平の広大さをも教えてくれることでしょう。
　今回の展覧会は、東日本大震災の惨状に心を痛められた米国在住のプライス夫妻による、「東北の人々に美しいものをお見せしたい」「次代を担う子どもたちの勇気を喚起したい」との思いから実現したものです。被災地を思い訪れること、それが復興に向けての大きな力となります。ぜひこの機会にお出かけください。

（仙台市博物館主幹兼学芸室長　内山淳一）

＜展覧会情報＞

• 東日本大震災復興支援
  「若冲が来てくれました―プライスコレクション　江戸絵画の美と生命」
  2013年３月１日（金）～５月６日（月・振休）
  巡回：岩手県立美術館　2013年５月18日（土）～2013年７月15日（月・祝）
  巡回：福島県立美術館　2013年７月27日（土）～2013年９月23日（月・祝）
• 休室日：月曜日（３月11日、４月29日、５月６日は開館）

展覧会概要

• 伊藤若冲の作品をはじめ、長沢芦雪や酒井抱一・鈴木其一など江戸絵画の世界的コレクターとして知られるプライス氏のコレクションから、10数点の初公開作品を含む選りすぐりの優品100点で構成されます。仙台市博物館を皮切りに岩手県立美術館、福島県立美術館の被災地３県を巡回します。

■仙台市博物館

• 所在地　仙台市青葉区川内26番地＜仙台城三の丸跡＞
• TEL　022-225-3074

その他、詳細は仙台市博物館Webサイトでご覧ください。

　黒田清輝31歳の自画像であるこの作品には、いかにもフランス帰りの芸術家らしい風貌が表現されています。黒田は明治を代表する洋画家の一人で、近年も彼の作品がテレビCMに使われるなど、今なお高い人気を誇ります。「近代洋画の父」と呼ばれるほどの成功を収めた黒田ですが、画家としてのスタートは、意外にも多難なものでした。
　黒田は明治17年、17歳でフランスに留学しましたが、当初は元老院（当時の立法機関）議官であった父親の意向により法律の勉強をさせられていました。パリで画家や画学生らと接するうちに美術の道を目指すようになりますが、父親の許しを得られず、しばらくは日本にいる父を説得しながら法律と美術の勉強を並行せざるをえませんでした。
　「天性ノ好ム処ニ基キ断然画学修業ト決心仕候（＝自分の気持ちに正直に、どうしても絵の修業をすると決意いたしました）」と父に宣言し、ようやく画家修行に専念した黒田は、パリ近郊の風光明媚なグレー村を拠点に数々の優れた作品を描きました。グレーで出会い、黒田のモデルを務めたマリアとの恋愛を巡っては、のちに親友の久米桂一郎が「（黒田が）妙なことを言って……狂人のようになっていた」と語っているところをみると、深い悩みを経験したようです。
　帰国後、30歳代前半の黒田は、得意とする人物描写の腕前を大いに発揮して「湖畔」「昔語り」「智・感・情」などの大作を次々に発表しました。この自画像に描かれているのは、悩み迷う青年期の面影を残しながら、いよいよ念願の画家として開花しつつある姿と言えるでしょう。

（久米美術館　学芸員　梶田里佳）

■久米美術館

• 所在地　東京都品川区上大崎２-25-５　久米ビル８階
• TEL　03-3491-1510
• 休館日　月曜日（月曜が祝日の場合は翌日休館）、年末年始、展示替え期間

＜展覧会情報＞

• 企画展「久米桂一郎・黒田清輝と東京美術学校の教え子たち」展
• 2013年１月10日（木）～２月24日（日）

展覧会概要

• 久米桂一郎と黒田清輝は共にフランス留学から帰国後、東京美術学校（現・東京藝術大学）に新設された西洋画科で指導にあたりました。今回の展示は、久米・黒田と、彼らの指導を受けた作家による絵画・彫刻作品を併せて鑑賞できる恒例の展覧会です。

＜次回展覧会予定＞

• 久米美術館　常設展 I
• 2013年３月12日（火）～４月21日（日）

その他、詳細は久米美術館Webサイトでご覧ください。

　1929年、岡本太郎はパリに留学します。当初、画家としての方向性に悩んでいた岡本は、1932年にパリの画廊でパブロ・ピカソの抽象的静物画「水差しと果物鉢」に出会い感動し、抽象芸術に自身の進む道を見つけます。
　岡本は1933年アプストラクシオン・クレアシオン（抽象・創造協会）に参加（1937年脱会）し、1934年から暗い空間に布と金属の棒が浮遊する抽象的な「空間」シリーズを描き始めました。彼は「空間」シリーズを制作しながらも、抽象的な表現に限界を感じていたようです。何故、岡本は抽象的な表現に行きづまってしまったのでしょうか。岡本は“パリで生きる自分の感覚をより生々しく表現したい”と思ったのかもしれません。そして彼は当時よく“パルパブル：palpable（手につかめる、極めて明瞭という意）”という言葉を使いながら、より現実に迫る自らの表現を模索していきます。
　1935年「リボン」「リボンの祭り」を制作。布のモチーフがリボンに変化します。これらの作品に描かれたリボンには、様々な意味の象徴性を感じることができます。このリボンのモチーフはさらに発展して、1936年「傷ましき腕」のリボンとして登場するのです。この「傷ましき腕」は、大きく描かれた赤いリボンと、ピンクの縞模様のように皮膚を等間隔で切り開かれた腕、そして握りしめられた拳という題材で描かれました。リボンを付けた人物の顔が見えないのに、黒い髪に覆われた頭部と赤いリボンが不思議な存在感を出しています。「グラッシ」という古典技法で何層にも重ねられた濃紺の背景と、リアリズムの手法で描かれたリボンや腕のモチーフは、戦争に向かいつつあった不穏な時代の空気と，当時の日本と西洋（近代）に引き裂かれた岡本自身の内面を伝えているのではないでしょうか。
　身体の一部であるこの傷つけられたたくましい腕は、シュルレアリスム（超現実主義）の身体性とも通底しながら、見る者に痛みをともなった共振感覚で迫ってくるようです。

（川崎市岡本太郎美術館　学芸員　仲野泰生）

■川崎市岡本太郎美術館

• 所在地　神奈川県川崎市多摩区枡形７?１?５
• TEL　044-900-9898
• 休館日　月曜日（月曜が祝日の場合は除く）、祝日の翌日（祝日の翌日が土日にあたる場合を除く）、年末年始、他に臨時休館日あり

＜展覧会情報＞

• 企画展「小野佐世男－モガ・オン・パレード」
• 2012年10月20日（土）～2013年１月14日（月・祝）

展覧会概要

• 小野佐世男はモダンボーイ、モダンガール、通称「モボ・モガ」が銀座を闊歩した1930年代から、戦後にかけて活躍した画家・漫画家でした。小野は独特の女性像を描きました。本展では、小野佐世男の作品と活躍を、原画・書籍・雑誌・映像など約500点で紹介します。

＜次回展覧会予定＞

• 企画展　第16回　岡本太郎現代芸術賞展
• 2013年２月９日（土）～４月７日（日）

その他、詳細は川崎市岡本太郎美術館Webサイトでご覧ください。

　会津の文化資源である漆をテーマに、会津の歴史の深さ、文化の豊かさそして町の魅力を伝えることを目的にスタートした会津・漆の芸術祭は、今年で３回目を迎えました。
　今年のサブテーマは「地の記憶　未来へ」。
　ここに私たちは、漆の芸術祭が会津・福島、そして東北・日本が培った生きる力と可能性を掘り下げる機会になり、未来への可能性を示すことができれば、との願いを込めました。
　展示会場のひとつ、喜多方蔵の里の歴史ある旧外島家住宅内では、東北画は可能か？チーム妖怪による「妖怪」をテーマとした共同制作「妖怪絵図　陰・陽」を展示しています。会場にて、福島県にまつわる伝統的な昔語り、朗読とライブによる表現をミックスさせたイベント「もののけ語り」＆「東北画 meets 遠藤ミチロウ」も開催予定です（※１）。その他、82組の参加作家が会津若松市や喜多方市内の空き蔵や店舗を中心に作品を展示しているほか、さまざまなイベントを開催しています。
（※１ 11月18日13:30～16:00）

（福島県立博物館　主任学芸員　小林めぐみ）

＜会津・漆の芸術祭情報＞

• 会津・漆の芸術祭2012～地の記憶　未来へ～
• 2012年10月６日（土）～2012年11月23日（金・祝）
• 会場　会津若松市内（25箇所）／喜多方市内（14箇所）

＜シンポジウム情報＞

• 「会津・漆・アートⅢ　地の記憶 未来へ」
• 2012年11月23日（金・祝）　13:30～16:00
• 福島県立博物館　講堂
• シンポジウム内容
  パネリスト：北川フラム（越後妻有大地の芸術祭総合ディレクター）、樋田豊次郎（秋田公立美術工芸短期大学学長）、山下裕二（明治学院大学教授）
  コーディネーター：赤坂憲雄（会津・漆の芸術祭ディレクター／福島県立博物館長）
  会津・漆の芸術祭の公募作品選考委員をパネリストに招いたシンポジウム。漆・会津・アートをつないだ芸術祭を振り返り、会津・漆の芸術祭2012の成果と今後の可能性を探ります。

■会津・漆の芸術祭事務局

• 所在地　会津若松市城東町１-25　福島県立博物館内
• TEL　0242-28-6067

その他、詳細は会津・漆の芸術祭2012～地の記憶　未来へ～Webサイトでご覧ください。

　東京国立博物館の東洋館は中国、朝鮮、インドなどの美術工芸品を中心に、約20000件の充実したコレクションを誇る日本でも有数の博物館です。この東洋館は2009年６月から耐震補強工事のため休館していましたが、工事を終え2013年１月２日、リニューアルオープンすることが決定しました。
　東洋館の開館は1968年です。設計は東京国立近代美術館の本館、出光美術館などを手掛けた建築家の谷口吉郎氏。今回の工事では従来のデザインを損なわずに補強することを重視し、なるべく来館者の目に触れない場所に手を入れることで、建物本来の魅力を保ったまま、現在の耐震建築基準をクリアーすることに成功しました。
　１月のリニューアルオープン時には、約1000件の作品を展示する予定です。展示コンセプトは「東洋美術をめぐる旅」となっております。各フロアーにおける分類や陳列の順番などの展示デザインも一新されており、展示ケースの覆いには新たに低反射ガラスが採用されました。蛍光灯に代わって導入したLED照明とともに、作品がより美しく、見やすくなるよう配慮しています。また、展示室を増やし、これまで限定公開しかされてこなかったクメールの彫刻、インドの細密画、清時代の工芸品を常設する専用展示コーナーを設けているのも注目です。さらに、日本の文化にも多大な影響を与えてきた宋や元の書画をはじめ、朝鮮の陶磁器、アジアの民族工芸品、西域美術品、インド・ガンダーラの彫刻などからも新たに選び直された多数の作品が展示される予定です。質、量ともに東洋美術の世界をたっぷりと堪能できるラインナップにご期待ください。
　アジア文化を網羅する充実したコレクションには、必ずや新たな発見や出会いがあるはずです。開館の折にはぜひ足を運んでみてください。

（編集部）

＜リニューアル情報＞

• 「東洋館　リニューアルオープン」
• 2013年１月２日（水）～

■東京国立博物館　東洋館

• 所在地　東京都台東区上野公園13-9
• TEL　03-5777-8600（ハローダイヤル）
• 休館日　月曜日（祝日または休日の場合は開館、翌火曜日に休館）および年末年始〔2012年12月25日（火）～2013年１月１日（火）〕

その他、詳細は東京国立博物館Webサイトでご覧ください。