1．題材名

この絵を再現して（させて）ください　―Adobe Fireflyを用いた対話型協創鑑賞活動―
実施学年：1学年（美術1）
時間数：1時間（45分）

2．題材設定の理由

　「楽しく、ゲーム感覚で、共通事項ア（木を見る視点）、イ（森を見る視点）を培うことはできないか」。本題材はこのような問いから出発した。個性や主体性、対話や傾聴、共感や受容などは、教育の域を超えて広く求められるものであろう。これらを並存させながら、先の問いを達成するために、本題材では、Adobe社が提供する生成AI「Firefly」の特性をいかして、対話型協創鑑賞活動を行うこととした。

3．準備（材料・用具）

教師：Google Classroomの開設、Adobe Fireflyのアカウント、HP（Adobe Firefly）のURL、Adobe Fireflyで生成した鑑賞用の画像、大型モニターもしくはプロジェクタ、ふりかえりシート
生徒：Google Classroomの登録、端末（OSは問わないが、Wifiに接続可能な状態であること）

4．学びの目標

【知識及び技能】（技能は評価対象としない）

• 鑑賞画像に見られる造形の要素の働きを理解する。
• 鑑賞画像に見られる造形的な特徴などを基に、全体のイメージや作風、様式などで捉えることを理解する。

【思考力・判断力・表現力等】

• 鑑賞画像の主題や作者の意図について、グループで対話的かつ多角的に解釈を深める。
• 鑑賞画像の造形的な特徴や表現の意図を分析し、具体的な再現計画を協創的に構築する。

【学びに向かう力・人間性等】

• 鑑賞活動を通して、美しさや作者の思いを主体的に感じ取ろうとする。
• グループでの対話や協創を通して、多様な意見を尊重し、鑑賞活動に意欲的に取り組む。

5．評価規準

【知識・技能】（Fireflyへのプロンプト入力は技能と見做さない）

知識

Ａ：鑑賞画像から、知造形の要素やその働きを正確に捉え、再現のために意図的に活用している。
Ｂ：鑑賞画像から、知造形の要素やその働きを概ね捉え、再現のために活用している。
Ｃ：鑑賞画像から、知造形の要素やその働きを捉えたり、再現のために活用したりするために、さらなる指導・支援が必要だと思われる。

【思考・判断・表現】

鑑賞

Ａ：鑑造形的な特徴や表現の意図について多角的に考察し、再現する上での課題をグループで主体的に探究し、解決策を協創的に見出している。
Ｂ：鑑造形的な特徴や表現の意図について考察し、再現する上での課題をグループで探究し、解決策を見出している。
Ｃ：鑑造形的な特徴や表現の意図について考察したり、再現する上での課題をグループで探究したり、解決策を見出したりするために、さらなる指導・支援が必要だと思われる。

【主体的に学習に取り組む態度】

態度 鑑賞

Ａ：態鑑賞活動に主体的に取り組み、美しさや作者の思いを感じ取ろうとするとともに、グループでの対話を通して多様な意見を尊重し、協創的に深く関わっている。
Ｂ：態鑑賞活動に意欲的に取り組み、美しさや作者の思いを感じ取ろうとするとともに、グループでの対話を通して協創的に関わっている。
Ｃ：態鑑賞活動に主体的に取り組んだり、美しさや作者の思いを感じ取ったり、グループでの対話を通して競争的に関わっていくために、さらなる指導・支援が必要であると思われる。

6．指導のポイント

①教材について
　本授業の主教材は、教師が事前にFireflyで作成した鑑賞用画像である。そのため、鑑賞用画像は生徒が共通事項ア・イの視点を働かせながら、再現のプロセスを深く考えられるよう、以下のような特徴を持たせるとよいと思われる。

• 色のグラデーション、独特な質感（とりわけ、光の効果）、複雑な構図など、いくつかの造形要素が絡み合っているもの。
• 鑑賞者（生徒）が物語を想像したり、作者の心情やメッセージを考えたりしやすいもの。
• Fireflyのプロンプトだけでは簡単に再現できない、試行錯誤が必要なもの。
• 多様な解釈が生まれる可能性があるもの。

②学習過程について
　50分授業や55分授業で実践する場合は、展開の時間を長く設け、生徒がグループ間を往来し、他のグループの視点（プロンプト）や生成された画像などを鑑賞しあう段階を設定するのがよいと思われる。

③指導と評価について
　指導においては、導入で生徒の興味・関心を高め、展開の序盤（ソフトウェアの体験）で生徒が思い切り楽しめるようにすることが重要である。
　Fireflyは、プロンプトの入力順によって生成される画像が大きく異なる場合があるため、適宜、その旨を生徒に伝えるとよいと思われる。
　共通事項ア・イの視点を理解するために、観賞用画像と生成された画像の共通点や相違点などについて考えたり、発見したりすることにつながる指導助言を適宜挟むことが重要である。

④生徒の実態について
　本校の生徒は、実に真面目で、意欲的に学習活動に取り組む（私語も全く見られない）。一方で、筆者が兼務する他の学校には、私語がやめられない、自席に留まることが難しい、といった生徒が多数在籍する学級もある。学習指導要領には「生徒の実態に応じて」という文言が見られるが、あまり深く考えず、当該文言を逆手に取るぐらいの気楽さで、「楽しく、ゲーム感覚で、鑑賞の目を少しでも養ってもらえたらいいな」程度の気持ちで実践していただけると有難い限りである。

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

　本実践は、Adobe社のAI画像生成ソフト「Adobe Firefly」を教材として活用し、楽しく、ゲーム感覚で【共通事項】の視点を培うことを目的とした。
　Fireflyは、アカウント登録をすることで一定回数まで無料で利用でき、プロンプトと呼ばれるテキスト入力によって画像が生成される。
　本実践では、教師（筆者）がFireflyで生成した鑑賞用画像を生徒に提示し、グループで協力してその画像をFireflyで再現させるという課題を設定した。画像を再現するためには、単に色や形といった造形の要素を認識するだけでなく、それらの要素から連想される作者の心情や意図といった、より深い解釈を言語化し、プロンプトとして入力することが求められる。筆者は、この過程で【共通事項】の2つの視点（「木を見る視点」と「森を見る視点」）が自然と働くと予想した。しかし、プロンプトを分析した結果、生徒の多くは視覚的な情報の言語化に留まっており、主題に関するプロンプトはごく僅かであった。これは、筆者の指導助言が適切でなかったからであると思われる（生徒が表層的な情報から内面的な解釈へと踏み込むための助言が乏しかった）。この点については深く反省するところである。
　一方で、本実践では、AI画像生成ソフトが、その活用方法によっては、鑑賞の視点を活性化させる有効なツールとなる可能性が確認された。例えば、生徒は、プロンプトが瞬時に画像生成されるという過程で、自身の視点（要求）と生成された画像（結果）との間に生じた相違や違和によい意味で執着していた。また、それ故に、再現（相違や違和の修正）のために、さらに作品を深く鑑賞し、感じたことや見つけたことを言語化するといったサイクルが生じていた。さらには、グループでプロンプトを考案するという過程が、他者の多様な視点に触れ、自身の見方を相対化する良い機会にもなっていた。
　今後は、本実践で得られたプロンプトの傾向や生徒の対話の様子を詳細に分析し、生徒一人ひとりの見方・考え方がさらに深まるような指導助言のあり方について考察を重ねていきたい。
　下記は、生徒が入力したプロンプトとその生成画像である。なお、プロンプトは生徒が入力した文章を原文のまま掲載している。

生徒作品①

プロンプト「赤子を抱き抱える母親だけがいてその母親は黒いヒジャブを着てます。その奥には湖を隔ててインドの宮殿がありさらにその奥から夕陽が差し込んでいます。赤子は白人で母親は少し黒い肌です。画像は少しリアルです。お互いに目を瞑っていて母親は抱き抱えている赤子に視線を落としています。」

生徒作品②

プロンプト「左奥に少し大きくインドの建物のタージマハルがあり、その裏から逆光が差し込んでいて手前にいる赤ちゃんを抱えたお母さんが、赤ちゃんのほうを見て微笑んでいて、お母さんは黒いヒジャブを着ていて、赤ちゃんは白い布にくるまれて寝ている。また、タージマハルと親子の間に湖があり、男性はいない。」

生徒作品③

プロンプト「白いローブに身を包む赤ちゃんを抱くイスラム教徒の黒のローブを身にまとう女性　水辺のアラジンの宮殿の後ろに夕日　赤ちゃんは女性の腕の中で寝ている　空に鳥のシルエット」

生徒作品④

プロンプト「真ん中大きくに黒人女性が肌が白くて白い帽子を被った白人の赤ちゃんを抱いていて、黒人の女性は赤ちゃんを見ている。赤ちゃんは寝ている。服はヒジャブ。　実写化　川を挟んで左に小さくアラビア宮殿があり、夕焼けがかかっている。その奥にアラビア宮殿より低い山があり、少し小さいカラスが夕焼けに向かって飛んでいる　太陽はアラビア宮殿であまり見えていない」

生徒作品⑤

プロンプト「お母さんと子供がいてヒジャブをきていて、お母さんが右側にいて黒を着ていて子供が左側で白を着ていてお母さんが子供を抱っこしている。左側にインド風の城がある。夕日をバックにカラスが飛んでいる。湖が下の方にある。お母さんと子供が画像の近くにいる。少しマットな感じ。」

生徒作品⑥

プロンプト「宮殿と夕日と湖をバック背景に黒いヒジャブを着た女性が微笑みながら白いヒジャブを着た寝ている赤ちゃんを見ているその女性は目を瞑っていて赤ちゃんを胸近くで抱えている夕日は眩し宮殿側から出ていてその上に小さな黒い鳥がいる夕日と宮殿は左側にある。親子との別れを感じられるように湖必要」

生徒作品⑦

プロンプト「右に母親黒いヒジャブ左に白いヒジャブの赤ちゃんを抱っこしている左上に黒い鳥夕日近くにインド風な城大きな湖」

生徒作品⑧

「左側にあるアラビア宮殿から夕焼けが沈んでいて夕焼けの近くで黒い小さい鳥が飛んでいるそして建物と人の間に湖があって黒いヒジャブを着た黒人の女の人が色白の白いヒジャブを着た生まれたばかりの赤ちゃんを抱いている黒人と白い肌赤ちゃんは下を向いて目をつぶっている」

生徒作品⑨

プロンプト「中央に黒色のヒジャブを着ている女の人と白色のヒジャブを着ている赤ちゃん、女の人が右、赤ちゃんが左どちらもお互いを見合って、目を瞑ってる。後ろの背景の左側にタージ・マハルという宮殿があり、それに少し隠れた夕陽が全体を照らしているような感じ　空には上の方に小さくカラスが飛んでいる」

生徒作品⑩

プロンプト「背景の左上にインドの建物のタージマハルがあって後ろから夕陽が見えて手前の右側に白い布に包まれた寝ている赤ちゃんを抱えて赤ちゃんのほうを微笑みながら見ている黒いヒジャブを着た女性」

生徒作品⑪

プロンプト「インドのお城のタージ・マハルとと夕焼けをを背景として、正面にはインド系の黒色のヒジャブを着た女性が赤ちゃんを愛おしそうに抱っこしている様子を描いてください。赤ちゃんの服の色は白色でお願いします。背景は左側にインドのお城を背景にお願いします。絵のタッチはリアル風にお願いします。女性と赤ちゃんは向き合っている様子でお願いします。」

※本実践は情報科と連携した取り組みです。情報科としてのmy実践事例はこちら。

1．題材名

「ボックスアート」（高校1年／1回2時間×全9回＝18時間）

2．題材設定の理由

　絵を描く際には、絵具や図案といった層の重なりを意識することが重要である。これはアナログ、デジタルを問わず共通するプロセスであり、ボックスアートの制作では、それを直感的に体感しながら、工作や色塗りを学ぶことができる。
　それぞれが発想したイメージに奥行きや空間を視覚的に再現するため、箱の内部に切り抜いたマットボードを階層的に配置して表現する。液晶タブレットやレーザーカッターといったツールを用いることで、アナログ作業とデジタル作業の融合を図り、表現の可能性を広げていく。

3．準備（材料・用具）

教師：コラージュボックス、マットボード4枚、WacomMovink（液晶タブレット）、レーザーカッター、木工用ボンド、その他端材

生徒：Macブック、Photoshop、アクリルガッシュ

4．目標

【知識及び技能】
　箱の中に配置するレイヤーの形状をイメージし、図と図の重なりを意識して原画を制作する。原画は液晶タブレットとPhotoshopを使い、レーザーカッターに出力するために必要なデータ条件で作成する。

【思考力・判断力・表現力等】
　切り取られた形状の豊かさや、重なりで生じる空間の見え方、関係性から生み出されるイメージの展開を考察しながら作図する。アクリルガッシュの特性を活かして、各自の主題に合わせた色合いに着彩する。

【学びに向かう力・人間性等】
　作業のプロセスを撮影しながら、自分の作品を客観的に評価し、作品としての秩序と発想の良い意味での裏切りや破綻を考える。

5．評価規準

【知識及び技能】
知識　切り抜いた複数枚のレイヤーを活用し、遠近感や奥行きをあらわしている。切り抜いたレイヤーを箱の中に設置する場面を想定した図になっている。
技能　液晶タブレット、Photoshop、illustratorの基本的な操作の過程を通して、適切なデータに変換することができる。Googleドライブ上に保存したデータを確認する。

【思考力・判断力・表現力等】
思考力・判断力　レーザーカッターで切り抜いた素材と、絵具による着彩との組み合わせについて、それぞれの良さが作品に結びついている。
表現力　素材のひとつひとつに形や色彩のこだわりが見られ、意図を感じられる表現になっている。各自のねらいがユニークで動きのある構成で表現されている。

【主体的に学習に取り組む態度】
　各自のテーマ設定を考えるうえで必要な資料を集め、制作するプロセスを段階的に写真に記録したり、思いを言語化したりしている。各自でGoogleスライドを編集し、計画を時には修正しながらより良くする方法を模索している。

6．指導のポイント

　ボックス内の空間をどのようにデザインさせるかは、各自の体験から得られた景色をイメージさせ、自由な発想で進めたい。図の作成には手描きのアナログ感を大切にするため、液晶タブレットを使用している。直感的に線画を作成できる液晶タブレットはそのコンセプトに合致するので、生徒の自由で豊かな発想の線を図案として残したい。
　デジタルで原画を作成する手順について、始めから液晶タブレットを使用して描き進められる生徒もいれば、紙に鉛筆で描く方がやりやすい生徒もいるので、ツールとして導入しやすい選択肢を準備しておく。併せてPhotoshop上で、紙に描いた絵や手持ちの写真資料から線画に起こすためのトレースの方法もレクチャーする。
　ボックスアートはレイヤー構造を活かした立体作品であるため、構想を考えるうえで、近景、中景、遠景を意識させることが大切である。そのため、事前に「レイヤーの彫刻」という教材を使って、レイヤー構造を視覚的に学ぶ。透明な塩ビ板にマジックで絵を描き、一定間隔で重ねてゆく作品で、描いた図と図の重なりで立体を表現する。さらに、切り取られた図と背景、下地の色と関係性をとらえるため、平面上の重なりを利用した「切り絵」制作も実施している。
　レーザーカッターは、手作業には困難な形状を短時間で綺麗に出力することができるツールで、線データを指示通りに精密に素材を切り抜く。したがって、線の途切れや線の交差がカットにどう影響してしまうのかを想像する必要がある。切り取られた時にどのような部品と端材が残るのか、空間に配置した状態をイメージしながら元の図案を考えさせたい。
　Photoshopの操作には、必要な知識と習得すべきツールが多い。そのため、適度に生徒同士が学び合いながら、互いをサポートする環境がほしい。授業担当者が個別に対応するには限界があるため、パソコンのスキルに長けている生徒に協力を仰ぐ。レーザーカッターの操作も同じで、皆が自分の得手、不得手を補完し合える関係性が構築されるのが理想的である。
　ボックスアート制作は、本校では、美術と情報との教科が横断したSTEAMという独自科目を設定して実施していて、美術と情報の教員がチームティーチングを行っている。ものづくりの知識と、ICTスキルを融合させながら、生徒の創造力の幅を最大限に広げてゆきたい。

7．題材の指導計画

　1回4時間のプログラムで、テーマをもとにした「創作ワーク」で自己との対話、「鑑賞ワーク」で他者との対話を行い、「自己認知・自己肯定」「他者理解」「主体性」「創造的コミュニケーション力」を高める。本校では3回のプログラムと全体の振り返りの計14時間を実施している。

8．授業を終えて

　STEAMの授業で行うボックスアート制作は、生徒たちが多くのスキルを習得しながら進めてゆく。美術と情報の知識技能が複合的に展開するが、担当教諭が全ての技能に特化する必要はない。逆に生徒と一緒にやり方を工夫し、考えながら進行した方が生徒の成長に繋がることが分かった。私たちは授業を考える時、あらゆる場面を想定するが、考えすぎず、余白を残すことも大切である。思考するのは生徒であって、教員はその思考を形にするために必要な窓口でありたい。また、教員側もドキドキワクワクしながら生徒と一緒にイメージや浪漫を膨らませ、お互いにモチベーションを高めたい。
　ボックスアートの制作は、生徒によって進行のペースが大きく異なるため、授業の構成や準備には柔軟な工夫が求められる。ある程度作業が進んだ段階で、作業空間を分けることが有効である。特に、デジタルデータの作成工程は個人差が出やすいため、テクニカルなサポートを行う場と、工具を用いて組み立てや着彩を行う場とに分けることで、生徒にとって最適な作業環境を提供することが可能となる。これは、チームティーチングの体制による大きな利点である。
　授業全体の構成を考えるうえで、最も重視したのは、ボックスアートの制作に至るまでのストーリーや発展の流れである。日常で見ている風景とは異なる視点や体験を通じて、生徒に新たな気づきを与えたいと考えた。卵テンペラの実習や混色の実験、色彩感覚を広げるストレッチなど、手触りや感覚を大切にしながら、新しい表現の可能性を探っていきたい。

1．題材名

未来を描くプログラム「EGAKU」

2．学年

1学年

3．時間数

4時間
※1回4時間のプログラムを、異なるテーマで3回実施する。

4．領域・分野

A表現　（1）絵画・彫刻　ア（ア）（イ）　イ（ア）（イ）
B鑑賞　ア（ア）

5．題材設定の理由

　本題材は一般社団法人ELABの提供するプログラムである（＊1）。自身の内面と向き合い個々の感じ方や考え方を活かしつつ、制作や鑑賞の活動を行い、自己認知や自己肯定へとつなげることを目的としている。また、互いの作品鑑賞を通し多様な価値観を知り、コミュニケーションの基盤となる他者理解を目指している。令和2年度から令和3年度にかけて部活動の生徒がプログラムに複数回参加し、その後の変化や成長の様子から、多くの生徒に体験してもらいたいと考え、令和4年度より授業に導入することとした。

6．準備（材料・用具）

教師：オンライン接続環境、大型モニター、EGAKU用Google Classroomの作成、EGAKUプログラム用画材セット、下敷き用A3用紙、ウェットティッシュ、ふせん

生徒：タブレット端末、筆記用具

7．目標

【思考・判断・表現】

• テーマをもとに自己を見つめ、感じたことや考えたことを基に、形体や色彩、構成などについて考え、創造的な表現を行おうとしている。
• 作者の意図や造形的なよさや美しさを感じ取り、テーマについて考え、見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】

• 自己の内面を探り、テーマから感じ取ったことや考えたことなどを基に表現の創造活動に主体的に取り組むことができる。
• 作者の意図や造形的なよさや美しさを感じ取り、テーマについて考え、見方や感じ方を深める鑑賞活動に主体的に取り組むことができる。

8．評価規準

　プログラムの特性上、作品自体の評価は行わない。

【思考・判断・表現】
発　テーマをもとに自己を見つめ、感じたことや考えたことを基に、形体や色彩、構成などについて考え、創造的な表現を行っている。
鑑　作者の意図や造形的なよさや美しさを感じ取り、テーマについて考え、見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態表　自己の内面を探り、テーマから感じ取ったことや考えたことなどを基に表現の創造活動に主体的に取り組もうとしている。
態鑑　作者の意図や造形的なよさや美しさを感じ取り、テーマについて考え、見方や感じ方を深める鑑賞活動に主体的に取り組もうとしている。

9．指導のポイントと資料

　本プログラムにおいて、教師はサポート役に徹し、指導は行わない。

資料

• 生徒作品ギャラリー　https://elab.jp/gallery/
• 生徒への提示スライドより

10．題材の指導計画

　1回4時間のプログラムで、テーマをもとにした「創作ワーク」で自己との対話、「鑑賞ワーク」で他者との対話を行い、「自己認知・自己肯定」「他者理解」「主体性」「創造的コミュニケーション力」を高める。本校では3回のプログラムと全体の振り返りの計14時間を実施している。

11．授業を終えて

　生徒の振り返りからは、言語化できるようになったことで自身の考えや思いを表現する力が伸びたことや、日常生活においても学びを生かそうとする様子が読み取れる。現段階では美術Ⅰ選択者のみの実施であるが、ゆくゆくは1学年全体での実施を推進していきたい。
　「自分の発表する力や言語化能力が高くなり、美術の時間だけでなく日常生活でも自分の成長を感じたことができた。」「気持ちを伝えることが苦手だったが、対話を通して言語化力が身についた。」「今までは作品の完成度やうまさにこだわりすぎていたけど、EGAKUの授業を通して作品に込めた思いが伝わることが一番大事だと思いました。」「今まではただ『すごい』『きれい、上手だ』という感想しか持たなかったことが、『この作品にはどのような空間が広がっているのか』や『作者は何を描きたかったのか』など様々な観点から考えるようになった。」「鑑賞が面白いと思えるようになった。」「誰かに伝わりやすいように言葉を選んで、わかりやすくまとめられる力が付いたかなと思います。日々の会話の中でそれを活かしていきたいなと思います。」「決めつけをせずに鑑賞することで柔軟な視点を持つことができたので、物事を多様な視点から考えることに活かしていきたいと思った。」「相手とは考えていることが違うことがほとんどなので、そういう意見を受け止められるようにしたいと思ったし、自分の想いが伝わるように言葉や絵で表現したいと思った。」（生徒の振り返りより）

＊1：一般社団法人ELAB公式ホームページ
福島県立葵高等学校　今期で３年目となる美術の授業での「未来を描くプログラム」を実施（2024.12.05）
https://elab.jp/topics/2024-12-05.html

「未来を描くプログラム」で生まれた生徒作品の一部（ELAB公式HPより）

※本実践は平成30年度版学習指導要領「第4節　美術Ⅰの2.目標」に基づく実践である。

　美術の幅広い創造活動を通して，造形的な見方・考え方を働かせ，美的体験を重ね， 生活や社会の中の美術や美術文化と幅広く関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。

（１）対象や事象を捉える造形的な視点について理解を深めるとともに，意図に応じて表現方法を創意工夫し，創造的に表すことができるようにする。
（２）造形的なよさや美しさ，表現の意図と創意工夫，美術の働きなどについて考え，主題を生成し創造的に発想し構想を練ったり，価値意識をもって美術や美術文化に 対する見方や感じ方を深めたりすることができるようにする。
（３）主体的に美術の幅広い創造活動に取り組み，生涯にわたり美術を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，美術文化に親しみ，心豊かな生活や社会を創造していく態度を養う。

1．題材名

ちいさなしかけ絵本

2．サブタイトル

‐1850年以降に書かれた1篇の詩をもとに‐（第1学年）

3．目標

【知識及び技能】

• 詩の鑑賞活動を通して，作品が個々にもつ世界感を知り，楽しむ。
• 製本やしかけ絵本の表現に関心をもち，創造的に表すことができるようにする。

【思考力，判断力，表現力等】

• 絵コンテを制作することにより，プロット（筋立）を考え，構想する力を養う。
• しかけ表現の目的や機能を理解し，その特徴を活かした表現の工夫をする。
• 自他の表現に触れ，そこからイメージを膨らませて，さらなる自己表現を追求する。

【学びに向かう力，人間性等】

• 自他の作品を鑑賞し，分析的にじっくりと鑑賞する活動を通して表現の工夫を感じとり，絵本に託した思いに触れながら，その世界の楽しさを実感し，学んだことの意義を実感できるようにする。

4．準備（材料・用具）

教師：近・現代詩プリント，参考になる仕掛け絵本や詩集，絵本制作用具^※1，書画カメラ，絵コンテ用紙2枚（B4サイズ）
生徒：教科書，美術資料（＊1），筆記用具，製本キット^※2，色鉛筆，絵の具，クレヨン，パステルや色紙，アルミ箔，毛糸など任意の画材

※1　絵本製作用具の内容
ハサミ，カッターナイフ，定規，カッティングマット，輪ゴム，目玉クリップ，へら，古新聞，木工用ボンド，カネダイン
※2　製本キット内容
キット内容が入る袋，SPケント紙もしくは白画用紙（12cm×26cm）10枚，見返しのためのミューズコットン（12cm×26cm）同色2枚，ボール紙（12.6cm×27cm），しかけ用画用紙（中身と同じ紙でもよい），スティックのり，寒冷紗，花布（はなぎれ），しおり紐（必要であれば），表紙用クロス（18cm×34cm）

5．評価規準

【知識及び技能】

• 詩の鑑賞活動を通して，作品の背景にある生活や社会，時代背景などを分析的に読み解いたか。
• 絵画表現やレタリングの技法など，それまでの美術の授業で得た知識をもとに判断し，想像力を生かしながら，創造的に展開できているか。

【思考力，判断力，表現力等】

• 絵コンテを制作することにより，プロット（筋立）を考え，自己の表したいことを具現化できるように計画を立てることができたか。
• しかけ表現の目的や機能を理解し，制作過程で気付いた課題に対して効果的で，新しい工夫を加えることができたか。
• 自他の表現に触れ，生徒が関心をもって具体的によさや美しさを感じ取り，そこからイメージを膨らませて，さらなる自己表現を追求できたか。

【学びに向かう力，人間性等】

• 自他の作品を鑑賞し，分析的に鑑賞する活動を通して表現の工夫を感じとり，絵本に託した思いに触れながら，その世界の楽しさを実感し，意欲的に授業に参加しているか。

6．本題材の指導にあたって

■課題設定の理由とねらい
　本校では1850年以降の近・現代詩をもとに製本，プロット（筋立）を考えさせる絵コンテ制作，中身（しかけを含む）の制作という段階的な絵本制作を通じて，実践的かつ分析的アプローチの手法によって得た学習課題を生徒一人ひとりが価値意識を持って主体的に制作していくことで，発見から導かれる認知活動によってさらなる創造的思考力が刺激されると考えている。1850年以降に作られた「詩」はそれ以前の旧詩体を中心にしたものから解放され，口語体を中心とした自由詩が主流になり，現代に生きる我々でも精通できるものが多く，少ない文字数でも詩人たちの深い精神性を汲み取りやすくなっているので，高校の授業でも扱いやすいと感じ，授業に取り入れている。実践においても本文のプロット（筋立）は決まっているので，物語を1から創り出す必要はなく，生徒の思いに応じた詩を選び出すことさえできれば，自由な主題の生成が可能である。そこに絵やしかけ，画材選びなど造形的な表現の工夫は許容する範囲で自由に選択できる強みがある。
　あくまで実践することの重要性を根底に置き，自他の作品の鑑賞を取り入れながら実践させることにより，お互いの価値観の発見や共通点や差異などに気づくことができる。また，作業展開の方法も含めた編集・構成方法の理解は，エディトリアルデザインの理解を深めるとともに，学習の取り組みにより，美術以外の学習全般や発見から導かれる認知活動によって創造的思考力が刺激され，授業で得た創意工夫する体験が日常生活の中での活きて働く力となり，新たな創造的活動へと結び付いていくのではないかと考えている。
　本課題の「しかけ絵本」とは，言葉が持つ伝達手段に視覚表現を加え，複数の画面を一定のシークエンスで構成したものである。生徒自身が選んだ詩に挿し絵やしかけが組み合わされることにより，絵本の中のページ設定は生徒が選んだ言葉や文字をイメージしたり，そのイメージを具現化したり，しかけの効果を使い広げたりすることが目的になるもので，常に表現と鑑賞の一体化を図りながら授業を展開していく必要がある。この学習を通して培われる能力は，絵やしかけなどの表現力を発揮し，全体の意味をより効果的に伝えるため工夫しながら取り組むので，構成や編集能力の開発を期待でき，製本・しかけ制作作業に関わってはペーパークラフトの技法を含み，様々なジャンルを横断しながら幅広く実践する。また，この絵本は「しかけ」という独特の表現形式によって特徴付けられ，作り手を含め，読んでもらいたいターゲットも自由に設定でき，「絵本は子ども向け」という通念に縛られるものではない。我が校は1篇の詩を元に絵本制作を授業展開しているが，題材設定次第で，例えば「SDGs」「異文化理解」「人権問題」等を考えさせるきっかけにし，総合的な学びを表現する形にすることも考えられ，他の学習活動への活用も含め，題材展開の可能性が非常に大きいと考える。

■制作上の留意点
　しかけ絵本の実践は，扱う内容・段階的な制作手順や想像力の展開など，行程の複雑さから，作品を完成させた時の生徒の達成感も大きいが，事前段階での下準備を含めて，相当な制作時間が必要となってくる。主題にする詩のほとんどは短いものが多いが，ストーリー展開がハッピーエンドやバッドエンドではなくオープンエンドで終わるため，ページ割をして展開を考える絵コンテの制作時など，多岐にわたる能力を過不足なく発揮しなくてはいけないということが苦手意識を持った生徒に対してはかなり高い要求になる。表現形式の特徴の理解に基づく視覚表現のねらいが不明確な場合や多岐にわたる表現技能が習得不充分な場合，断片的な達成に終わることも少なくない。そのため，絵コンテの制作時には教師はもちろんのこと，生徒間でも互いにアドバイスやアイデアを出し合い授業展開していくことが重要になってくるだろう。詩の世界は私的な世界が展開され，1～3人称のいずれかで表現されることが多い。制作上，誰のどの視点から描くのかが画面構成上重要になってくるのだが，登場するのが人物の場合，「動きの痕跡」や「擬人化したキャラクターを登場させればよい」と伝えることによって，人物表現が苦手な生徒でもページ展開を容易にさせる。また，イラストやアニメーションの影響を多く受けている世代でも，画材やその描き方に工夫を加えれば絵本として成立させることも困難ではないと考えている。加えて，絵本のような複雑な作業工程を理解させるためには，書画カメラの活用が有効である。教師は常に手元を映し出して，作業工程を順序立てて説明することが望ましい。また，絵本の大きさも作業に無理が出ないようCDジャケットサイズ（たて12cmよこ13cm）に設定している。

7．題材の指導計画

Ⅰ　授業までの準備・指導計画（前学期の1～2時間を使って）

Ⅱ　「しかけ絵本」の授業展開

8．授業を終えて

　本課題は多くの複雑な工程を経るが「1冊の本ができるまで」の過程を実制作により知ることができ，充実感を味わえる課題だと思う。生徒間でのやり取りも自然と生まれ，題材になる詩の世界に対しての理解や製本に対しての知識が深まる。また，題材を魅力的に伝えるための編集努力を経験することにより，本のそのものにも興味を持たせる効果や造形要素などの知識が深まるなど，より高次元の実践学習となることが期待できる。準備段階での教員側の苦労は大きいが，慣れてくると他の課題と大差のない感覚で取り組めるようになってくる。教師が書画カメラを活用することで，手元を部分拡大しながら複雑な工程を見せることができるので，教室の後ろの席まで指導が行き届く。板書では気づきにくい様々なものが見えてくる。授業導入時から活用すれば，鑑賞や素材研究によって生徒自身で様々な発見をすることできる。また授業の中で生徒同士，お互いが感じたことや考えたことなどを素直に発表し合うことで，共通点や相違点があることに気づき，そこに新たな発見が生まれ，様々な価値観を創出できる。生徒の反応も良好で，苦労が多い分，本課題に対しての思い入れが深く，卒業した後も作品を愛蔵し，課題に取り組んだ多くの生徒が作品を自分のポートフォリオの1ページに加えているようだ。

（ワークシート）
（製本の仕方）
（しかけの例）しかけ1　しかけ2　しかけ3
（絵コンテから作品への展開）絵コンテ1　絵コンテ2　絵コンテ3

＊1：美術資料　秀学社
＊2：はらぺこあおむし　偕成社　エリック・カール
＊3：不思議の国のアリス　大日本絵画出版　ローバート・サブダ
＊4：実物で学ぶ仕掛け絵本の基礎pop–up　大日本絵画出版　デビッド・A．カーター、ジェームズ・ダイアス
＊5：手作りの絵本　楽しみ方・作り方・考え方　草土文化　北川幸比古、増村王子、西内ミナミ

課題設定（整理・分析）の様子
創造（アイデア出し・試作）の様子
検証（改良）の様子

1．題材名

「校内案内（ピクトグラム）をデザインしよう」

（A表現　デザイン）
～デザイン思考による探究型学習とICTを活用して～
（1年／5時間）

2．題材設定の理由

　ピクトグラムとは、言葉による説明を用いず、伝えたい内容やイメージを視覚的に記号化したものである。「デザイン思考」を基に探究型学習を実践し、ピクトグラムデザインの形や色彩など造形要素がもたらす単純化された美しさや、感情の効果を適切な視点で捉え、分かりやすい校内案内のサインデザインを表現させたい。デザインニーズを整理する課題設定やアイデアの創造、また作品制作の場面においてGoogleのアプリケーション《Classroom、Jamboard（オンラインホワイトボード）、スライド、図形描画、Chrome Canvas》を効果的に利用し協働的・創造的活動を促したい。

3．準備（材料・用具）

教師：電子黒板、タブレット端末（Chromebook）
生徒：タブレット端末（Chromebook）、教科書、筆記用具
※使用アプリケーション（Google Classroom、Google Jamboard、Googleスライド、Google図形描画、Chrome Canvas）

4．目標

【知識及び技能】
・ピクトグラムの形や色彩などの造形要素の働きを理解し、主題に合わせて作品に取り入れる。
・ピクトグラムの目的や意図に基づいて、画材やタブレット端末等の特性を活かしながら表現方法を工夫し、計画を基に創造的に表現する。

【思考力・判断力・表現力等】
・伝達する目的や条件などを基に、伝達する相手や内容、取り巻く環境や周囲との関わりから課題を見いだし主題を生み、伝達の効果と美しさなどを考えて表現の構想を練る。
・ピクトグラムの目的や良さと美しさを感じ取り、作者の思いと表現の意図と工夫について考え伝達デザインに対する見方や感じ方を深める。

【学びに向かう力、人間性等】
・グループでの協働活動を取り入れたデザイン思考による探究型学習〔現状理解（情報収集）、課題設定（整理･分析）、創造（アイデア出し･試作）、検証（改良）、発表（意見交換･振り返り）〕を通して探究・創造する態度を養い、目的や内容をピクトグラムで伝える表現活動に主体的に取り組む。
・デザインの調和のとれた美しさや良さを感じ取り、制作者の表現の意図と創造的な工夫について見方や感じ方を深める鑑賞の学習活動に主体的に取り組む。

5．評価規準

【知識・技能】
知　ピクトグラムの形や色彩などの造形要素の働きを理解し、主題に合わせて作品に取り入れている。
技　ピクトグラムの目的や意図に基づいて、画材やタブレット端末等の特性を活かしながら表現方法を工夫し、計画を基に創造的に表現している。

【思考・判断・表現】
発　伝達する目的や条件などを基に、伝達する相手や内容、取り巻く環境や周囲との関わりから課題を見いだし主題を生み、伝達の効果と美しさなどを考えて表現の構想を練っている。
鑑　ピクトグラムの目的や良さと美しさを感じ取り、作者の思いと表現の意図と工夫について考え伝達デザインに対する見方や感じ方を深めている。

【主体的に学習に取り組む態度】
態表　グループでの協働活動を取り入れたデザイン思考による探究型学習を通して、探究・創造する態度を養い、目的や内容をピクトグラムで伝える表現活動に主体的に取り組んでいる。
態鑑　主体的にデザインの調和のとれた美しさや良さを感じ取り、制作者の表現の意図と創造的な工夫について見方や感じ方を深める鑑賞の学習活動に取り組んでいる。（B鑑賞）

知 ……「知識・技能」の知識に関する評価規準
技 ……「知識・技能」の技能に関する評価規準
発 ……「思考・判断・表現」の発想や構想に関する評価規準
鑑 ……「思考・判断・表現」の鑑賞に関する評価規準
態表 ……表現における「主体的に学習に取り組む態度」に関する評価規準
態鑑 ……鑑賞における「主体的に学習に取り組む態度」に関する評価規準

6．指導のポイント

（1）デザイン思考の授業を実施するにあたって
　デザイン思考による協働的活動を通して身近な生活の中にある問題解決につながるデザインの“探究型学習”ができないかと考えたことがこの授業の始まりである。美術の創造的活動における探究型学習について、東北芸術工科大学プロダクトデザイン学科教授、高大連携推進部長の柚木泰彦先生よりオンライン研修会等で様々なアドバイスをいただき、授業を実現することができた。また、秋田県の授業研修会で発表するにあたり、事前の研修会、事後の協議会等で秋田県内高校美術科の先生方よりアドバイスをたくさんいただき、授業の実施と見直しを図ることができた。全ての方々の御協力に感謝したい。

（2）タブレット端末とアプリケーションの活用について
　また、もう一つこの授業の取り組みを創造的に発展させたものとして秋田県高校教育課の「e-AKITA ICT学び推進プラン事業」で県立学校に1人1台端末が整備されICT環境が充実したことが挙げられる。端末はChromebookで、Google Workspaceのオンラインアプリケーションを活用できたことがデザイン思考の様々な過程や手順を容易にし、Google Jamboardを活用したブレーンストーミングやKJ法、現状理解のための写真や動画の撮影、試作制作（プロトタイプ制作）ではGoogle図形描画を利用して描くなど、一連の活動や造形をタブレット端末で可能にすることができた。しかし、すべてタブレット端末の活用で済ませるのではなく、試作制作の場面では紙と鉛筆でサムネイルを描かせる選択肢の準備もあった方が良かったと反省している。
　アプリケーションの活用について、普段の美術の授業でGoogle Classroom、Google Jamboard、Googleスライドなどを頻繁に活用している。今回初めてGoogle図形描画をサムネイルと作品制作で使用した。Google図形描画に詳しい生徒にティーチングアシスタントをお願いした。すると、生徒達の間で互いに協力し学び合う雰囲気がみられた。結果、グループ間でサポート体制が生まれスムーズな活用ができていた。

生徒によるティーチングアシスタントの様子《美術の授業におけるアプリケーションの活用例》

• Google Classroom（課題の配信、提出）
• Google Jamboard（アイデア出しや整理・分析、相互鑑賞、日々の授業の振り返り記録）
• Googleスライド（教師側の教示資料、プレゼン活用、日々の授業の振り返り記録）
• Google図形描画・Chrome Canvas（サムネイル、アイデアスケッチ、作品制作）

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

タブレット端末での制作風景　デザイン思考による探究型学習とICTを活用して「ピクトグラムデザイン」の授業を実施した。他者と協働して課題を創造的に問題解決する「デザイン思考」のプロセスの面白さを味わわせたいと思い授業を設定した。
　美術室から離れ自分達の視点で現状把握をし、それぞれのグループで「自分ごと化」した課題設定をすると、座学で個々にアイデアを発想させて制作させる授業とは異なり、リアルな現状を踏まえたデザインアイデアがたくさん出てきたことが新鮮であった。グループで実際に現場を確認し共感理解し、課題を設定、問題解決に向けて実際に試作し発表する。生徒にとって自分が考案したアイデアが形になる過程を協働で体験することも大切な学びであると感じた。似通ったアイデアやデザインが見られる場面もあるが、生徒達自身が体験したことを基に自分達の身近な問題を形や色彩など造形要素を用いていかに美術的問題解決を図るのかを大切にし、デザイン活動の面白さや本質を探ることができていた。授業の導入時は、教師側の説明と教示が多くなってしまったが、後半の創造、検証あたりからグループ毎の活動が活発化していく様子がみられた。
　教師はファシリテーションの役割を担い全体を見渡す立場で進めたほうが良かった。“現状理解（情報収集）、課題設定（整理･分析）、創造（アイデア出し･試作）、検証（改良）、発表（意見交換･振り返り）”というプロセスの流れに当初は忠実に実践しようと気をとらわれていたが、実際には、検証までの流れのあとに生徒達の様子をみながら必要に応じ創造と検証のサイクルを繰り返すようにアドバイスをした。
　今後の反省としては、デザイン思考について一連の流れをより簡潔に説明することや、校内を観察しグループの課題を設定し、アイデア発想して有効なピクトグラムデザインを制作していく一連の活動をもっとスムーズにできるように教示内容を精選していきたい。また、話し合いを活発化させるアイスブレイクや創造的な活動を行いやすい雰囲気づくり（クリエイティブ･マインド）をより見直していきたい。
　以下、令和3年11月に行った秋田県の授業研究会でいただいた指導助言やアドバイスと授業終了後の生徒の感想を紹介する。

《指導助言とアドバイス》

• 話し合いの際のジャムボードの雛形を事前に準備する。
• 教師側の説明時にタブレットを閉じる指示。（授業のメリハリ）
• ブレーンストーミングでのアイデアスケッチはデジタルだと記録が残らない。
• 指導案の目標はもう少しシンプルで具体的にし、教師・生徒が達成でき評価できる目標設定にすべきである。

《生徒達の授業の感想》

• グループで校内を観察したり、ブレーンストーミングで意見を出し合うことで自分ひとりでは気付けない課題に気付くことができた。
• 実際にデザイン思考を用いたピクトグラムを制作して、机に向かって想定するだけでは効果を発揮できないことが分かった。実際の現場に行って様々なシチュエーションから掲示する場所を決めて、デザインの調節をすることがとても大切だと感じた。
• 図書館のピクトグラムを考える際に現状理解で図書館を確認したときに、木の材質の壁とテーブルの色に対して青が目立つことに気が付いて、マークは青の指示を採用することにした。注意喚起や場所の観察から気付くことがあった。
• こまめに窓閉めを呼びかけるピクトグラムデザインを制作して、実際に現場で検証すると教室の壁よりも窓に掲示したほうがより換気を促すことにもつながり良いことが分かった。掲示するときにラミネート加工が必要であることに気が付くことができた。

生徒のまとめ1

生徒のまとめ2

※JISでは「JIS Z 8210:2017案内用図記号“静かに”」として規定されているものがあります。

1．題材名

「個性が浮かび上がる！？ 油彩グリザイユ静物」
～実物大で体育館シューズを描く～

2．目標

【知識及び技能】
特性を理解した上で，油彩絵の具を工夫して扱う。
モチーフを観察し，光や陰影，面などを把握して形態を表す。

【思考力・判断力・表現力等】
モチーフを観察し，感じ取ったことを工夫して表現する。
自身および他者の見方や感じ方について味わう。

【学びに向かう力，人間性等】
学んだことを生かして主体的に制作や鑑賞に取り組む。
作品制作が個性の発見につながることを理解する。

3．準備（材料・用具）

教師：キャンバス（F6号），油彩絵の具（チタニウムホワイト，アイボリーブラック），筆，水性クリーナー，溶き油，パレット，イーゼル，筆洗器，ペインティングナイフ，マスキングテープ，コピー用紙，生徒参考作品，ワークシート
生徒：教科書，筆記用具，白衣，トイレットペーパー，体育館シューズ，鉛筆

4．評価規準

【知識・技能】
ペインティングナイフを用いた表現など，工夫して油彩絵の具を扱うことができる（技能）。
モチーフを観察し，光や陰影，面などを把握して形態を表現することを理解している（知識）。

【思考・判断・表現】
モチーフの質感や存在感を観察し，感じたことを表現することができる（発想・構想）。
生徒同士で互いの作品のよさや美しさを感じ取り，創造的な表現の工夫などについて考え，見方や感じ方を深めている（鑑賞）。

【主体的に学習に取り組む態度】
モチーフを観察し，その形態を理解して表現を追究しようとしている（知識）。
油彩絵の具の扱い方を工夫して表現を追究しようとしている（技能）。
対象を観察し，感じたことを表現しようとしている（発想・構想）。
生徒同士が作品のよさを感じ取り，制作を通じて生徒自身の個性を発見することに興味を持ち，考えを深めようとしている。（鑑賞）。

5．本題材の指導にあたって

　本題材は観察と表現について学びながら，制作を通じて自身の見方や感じ方を発見したり追究したりできることを理解していく。高校生活を通してこれからの生き方を模索していく生徒たちには，まだ知らない様々な能力が自分自身にあり，可能性に満ちた存在であるということを感じてもらいたい。対象を観察して，表現を追究することの楽しさを十分に味わえるように授業を進めていくとともに，制作によって自身の内面を追究していくことを学習の意義として共有していく。
　また主体的で対話的な深い学びを展開するために，次の工夫を行う。

①主体的な学びのための工夫
○何度も修正ができる油彩絵の具の利点を活かして，のびのびと制作できるようにする。
○絵具を白黒のモノトーンに限定し，明暗に集中して描けるようにする。
○自然光がモチーフの横からに当たるように照明を消して，机といすの配置を調整し，陰影を捉えやすい環境をつくる。
○定規で対象の長さを計測した上で原寸大でキャンバスに描くようにし，構図のバランスをとりやすくする。
○場合に応じて，教員が補助線を描き入れ，生徒が自信を持って制作できるようにする。
○コピー用紙をモチーフとして加えることで，影を観察しやすくする。また床との接地面を捉える手がかりを増やす。
○始めは筆による厚塗りに限定し，油彩絵の具の特質を掴みやすくする。
○授業ごとに活動のポイントや達成すべき課題を明確にすることで，活動がイメージしやすいようにする。

②対話的な学びのための工夫
○授業の始めと終わりに美術室に全員のキャンバスを並べることで，相互鑑賞がしやすい環境をつくる。
○中間講評を実施することで，互いの作品から互いの作品から見方や感じ方，表現の仕方を学び合う。
○廊下にキャンバスを掲示することで，友人同士での相互鑑賞がしやすい環境をつくる。
○作品を校内に展示することで，多くの人の鑑賞を想定した制作を心がけるように指導する。

③深い学びのための工夫
○自身の内面の追究を学習の意義とすることで，絵画表現の習得だけにとどまらず，日常生活における自身の成長と結び付けて制作を進めていけるようにする。
○制作後にワークシートに取り組むことによって，自身の学びについて振り返ることができるようにする。

6．題材の指導計画

16時間（2時間×8回）
※事前の単元で鉛筆デッサンに取り組む。

7．授業を終えて

　始めは教員の指示による活動が多かったものの，授業が進むにつれて始める前から自主的に準備をするなど，生徒が主体的に授業に参加する様子が見られるようになった。また生徒からは，どのように制作を進めていくかを考えながら，最後まで一生懸命に制作に取り組む様子が伺えた。
　序盤において生徒の実態に合わせつつ，活動に適度な制限を設けながら進めたことが，生徒全員が制作に前向きに取り組むことにつながったのではないかと思う。段階に応じて自由に選び取れる要素を増やしていくことで，個々の表現へと自然に移行し，様々な作品が出来上がった。生徒の学ぶ力や意欲をいかに引き出せるかが，授業の学びの成果を大きく左右する。扱う題材に精通することや，生徒の実態を把握することを追究した上で，活動の内容や順序，その組み立てを工夫して，さらに学ぶ力や意欲の向上につなげていきたい。
　また並べてあるキャンバスを見比べたり，友人と話をしながら感想を言い合ったりなど，生徒が楽しみながら対話的な学びに取り組む様子が見られた。これらの活動は学びや気づきが生まれることにつながるため，今後も大いに盛り上げていきたい。教員が自己の表現を追究し高めるように指導をしていくと，対話的な学びも自ずと活発になっていくように感じられた。これらはまさに両輪のような関係で，授業の原動力となっていったと考える。
　作品のタイトルは，制作中に追究したことや自分と向き合ったときに見えてきたものなどが伺える。生徒によっては，遊び心を発揮してつけたタイトルも見受けられる。タイトルのつけ方を含めて表現になっており，全員がそれぞれの表現することができたことは教員にとって大きな喜びである。自身の内面を見つめることや，また他人の良さについて認め合うことは、美術を学ぶ基本的な姿勢であり，次の単元の学びにつながっていって欲しい。

（生徒作品）

1．題材名

デザイン：サインのデザイン

2．サブタイトル

季節に関する行事のマークをデザインする

3．目標

【知識及び技能】
造形的な見方・考え方を働かせて，社会で使われているマークの特徴から役割や働きを読み取り，学んだことを自らの作品を通して美しく表現している。

【思考力，判断力，表現力等】
日本で四季折々に行われてきた行事について知り，その特徴から主題をとらえて創造的な表現の構想を練っている。

【学びに向かう力，人間性等】
造形的な見方・考え方を働かせて生活や社会の中の美術の働きを理解しようとしたり，主体的に主題を示しつつ表現や鑑賞の活動に取り組んだりしている。

4．準備（材料・用具）

教師：アクリルガッシュ，ケント紙（B4サイズ）
生徒：鉛筆，消しゴム，定規

5．評価規準

【知識・技能】
社会におけるデザインの役割や働きについて理解し，自らが構想したマークを丁寧に表現している。

【思考・判断・表現】
日本で四季折々に行われてきた行事の特徴から自ら主題を作り，個性豊かなマークのデザインを構想している。

【主体的に学習に取り組む態度】
生活や社会の中のデザインの働きを考察したり，そこから学んだことを自らのデザインに主体的に取り入れ表現したりしようとする。

6．本題材の指導にあたって

ア　指導上の工夫
　生徒たちが，絵の具を扱うために必要な技能を身に付けた上で，本題材に取り組めるようにカリキュラムを工夫した。
　前題材では，春夏秋冬から発想・構想し，自らがイメージした通りに色を塗る活動を通して，色彩について学んだ。授業では，それぞれの季節から感じる温度や匂いや雰囲気，その季節だからこそ出会える植物や食べ物等からイメージを広げるように指導した。
　本題材では，形について学ぶことを目的とする。生徒にはコンセプトに沿った1色のみで塗ることを求めたり，形を工夫したりすることで，自らの意図を示すように指導した。

イ　生徒の実態
　本校は単位制普通科の昼夜間定時制課程である。美術が好きで多くの支援がなくとも取り組めてしまう，不登校経験があり十分に学べていない，外国で学び美術の授業すらなかったなど，多様な生徒が在籍している。それゆえに生徒によって高等学校の美術に必要な学力の習得段階に違いがある。美術Ⅰではそれらの生徒全てに対して美術の楽しさを教え，美術Ⅱ及び美術Ⅲで必要となる基礎的な能力を育むことを重視している。

ウ　題材設定のねらい
①丁寧に取り組む姿勢の育成【知識及び技能】
　本校の生徒は定規を用いて決められた長さを測り曲がらないように線を引く，絵の具を自分が意図した通りに混色しムラなくはみ出さずに塗る，字体の見本を見ながら正しくレタリングするなど，基本的な作業でつまずいてしまうことがある。しかしこれらの方法を理解し丁寧に取り組む姿勢があれば，よりイメージに近い作品を仕上げることができる。本題材は創造することの楽しさを味わうとともに，必要な技能を養うことをねらいとした。

②自己肯定感の醸成【思考力，判断力，表現力等】
　生徒からよく聞く発言として「自分には才能がないから…」というものがある。美術教師であればこの言葉は誰もが聞いたことがあるのではないだろうか。本題材を通じて生徒が，一つ一つ手順を追って論理的に考えることで，自らの意図に沿ったデザインを発想・構想できることを経験し，生徒たちの自己肯定感を高めたいと考えた。近年，社会において「デザイン思考」の必要性が強く言われている。美術教育を通じて，社会で必要とされる思考力，判断力，表現力等を養うことを目的とした。

③社会への興味・関心【学びに向かう力，人間性等】
　最近は生活の中で日本の伝統を感じることが減りつつある。そのため，子どもたちは日本で四季折々にどのような行事が行われてきたのか知る機会が少なくなっている。また本校の場合は外国から来日して学んでいる生徒もおり、日本について知らないことがまだまだ多い。本題材を通じて，日本古来の風習や伝統文化について学ぶことにより，社会への興味・関心をもち，豊かな人間性を育むことをねらいとした。

7．題材の指導計画

8．授業を終えて

　本題材は2学期に美術Ⅰで取り組む。興味深い点は，熟考した結果それぞれの生徒が，他者と異なるデザインをすることである。多様な生徒がいれば発想・構想もそれぞれ違う。以上からこの題材は生徒が他者との違いを楽しむことができる課題であると考える。
　前述したように本校の生徒は多様である。美術の授業を通じて多様性を受け入れ，自らの人生を幅広く豊かなものにできる生徒を育成したいと日々考えている。

1．題材名

「ホタル池」のあるまちづくり

2．サブタイトル

～造形的な視点を通して世界のことを考える～

3．目標

【思考力・判断力・表現力等】
スライドや活動を通して造形的なよさや美しさ，表現の意図と創意工夫，美術の働きなどについて考え、価値意識を持って美術や美術文化に対する見方や感じ方を深める。

【学びに向かう力，人間性等】
主体的な活動を通して社会や世界の諸問題を発見し，造形的な視点を通して問題解決を考察できるような感性を高め，美術文化に親しみ，心豊かな生活や社会を創造していく態度を養う。

4．準備（材料，用具）

・ワークシート　参考資料(4.1MB)
・模造紙（B2程度。ポスターの裏紙などでも可）× 班数分（一班4,5人）

・指示プリント　参考資料(71.8KB)
・振り返りプリント　参考資料(1.2MB)
・マーカー（12色程の太字のものが使いやすい）

5．評価規準

【思考・判断・表現】
世界各地の文化遺産としてのまちづくりの特徴を主体的に学び，感性や美意識，想像力を働かせながら，造形的な視点を通してランドスケープデザインや都市計画について思考することができる。

【主体的に学習に取り組む態度】
チームとなって他の生徒と議論しながら一つの図を作り，そこで生じた新たな問題に気付き，持続可能な社会や世界を築くための問題解決方法を，造形的な視点を通して考察することができる。

6．本題材の指導にあたって

教材について
　本校の裏に広がる林には首都圏では珍しくホタルが生息する小川が流れている。そのためハイシーズンになると，近隣住人以外にも多くの観光客がホタル観察に訪れる。しかし近年周辺の急速な宅地開発によってホタルが減少し，林そのものの存続も危惧されている。
　美術の授業の中でこの身近な問題を発展させたワークショップを用いて環境問題に触れ，そこから造形的な視点を通してSDGsの中の「住み続けられるまちづくりを」という目標について考えるきっかけを作りたいと考えた。
　ワークショップの前段階として，ユネスコ世界遺産に登録されている文化遺産としての町をいくつか紹介する。その中で日本の町についても取り上げつつ，ランドスケープデザインや都市計画についても触れる。そして指導要領（※1）の各項目を意識しながら，それらのまちづくりについての造形的なよさや美しさ，表現の意図と創意工夫，美術の働きなどについて考えさせる。
　それらを踏まえながら，ワークショップを通して身近で起きているリアルな出来事を世界の縮図として自分自身にも関わることであると捉え，「住み続けられるまちづくりを」という目標に向けて今何をすればよいのか生徒自ら課題を発見し考察することによって，SDGs実現に向けた諸問題解決のための第一歩となることを目指す。

※1：
高等学校学習指導要領（平成30年告示）抜粋
・美術Ⅰ 2内容　B鑑賞（1）イ（イ）日本及び諸外国の美術作品や文化遺産などから，美意識や創造性などを感じ取り，日本の美術の歴史や表現の特質，それぞれの国の美術文化について考え，見方や感じ方を深めること。
・美術Ⅱ 2内容　B鑑賞（1）イ（イ）日本及び諸外国の美術作品や文化遺産などから表現の独自性などを感じ取り，時代，民族，風土，宗教などによる表現の相違点と共通点などから美術文化について考え，見方や感じ方を深めること。
・美術Ⅲ 2内容　B鑑賞（1）イ（ア）日本及び諸外国の美術作品や文化遺産などから伝統や文化の価値を感じ取り，国際理解に果たす美術の役割や美術文化の継承，発展，創造することの意義について考え，見方や感じ方を深めること。

7．題材の指導計画（50分×2）

8．授業を終えて

　通常の授業ではあまり扱わない内容であったため，生徒は新鮮な気持ちで真剣に取り組んでいた。生徒の振り返りを読むとこちらのねらいは概ね達成できたように思う。今後も社会や世界の動向をしっかりと見極めながら「美術の教育」のみならず「美術を通した教育」において何ができるかを探究していきたい。
　本題材は短時間で実施できるため，長期休業前後や学期末などの時間に用いやすい。また，その時々の問題に応じて目標や落とし所，前半のスライド部分の内容等を設定することで，他教科や道徳，総合の時間，地域の問題解決などにも応用できるだろう。

生徒の振り返り（抜粋）

◆美術，美術文化について
・美術とは絵や彫刻だけだと思っていたが，身近な社会や生活の中にも様々な形で美術は存在していることに気づいた。美の基準は多種多様で，人は「美」と共にあると感じた。
・美術を学ぶことで今までとは違った視点で物事を見たり考えたりするようになった。今回の課題を通してその視野が更に広がった気がする。伝統や文化を大切にして後世に残さなければ，と改めて思った。
・ランドスケープデザインという言葉を初めて知り，美術にはこんな活かし方もあるのだと感動した。
・様々な国の美意識や美術的な魅力を知れたのと共に，改めて日本の良さを知れた気がする。
・美術を通して文化や考え方を学び，学校の授業になぜ美術があるのかわかった気がする。

◆他者理解・異文化理解，環境問題，SDGs等について
・目的が同じでも人によって様々な手段をとっていた。皆考え方が違っていてとても面白かった。
・それぞれが互いのことを考えなければ，結局その町の良さが潰れてしまう。自分も周りもよくするために独りよがりな考え方をせずに広い視野を持つことが大切だと思った。
・どれだけ暮らしやすい町にできるかのみを考えていたが，その自分の町の外のことを考えていなかったので反省した。無意識に自分の周りしか考えていなかったのは怖いと思う。
・環境問題について考えることはあったけど，まちづくりという観点からは考えたことがなかったので環境問題の解決方法がたくさんあることに気づけたと思う。私にできることを探していきたい。
・一人一人が関心を持つことが重要だと思った。人間だけでなく，植物や生物など他の生命のことも視野に入れて考えていかなければゴールにたどり着くことはできない。これからの生活を守っていくために何ができるのかを考えるいい機会になった。
・今までSDGsと言われても遠い外国の話で自分には関係ないと思っていたが，実は自分にも深く関係しているし，その解決方法も意外と身近にあるのかもしれないと思った。

1．題材名

「フォトリアリスム　～有名人の顔～」
鉛筆デッサンの表現を追求しよう

2．目標

【知識及び技能】
意図に応じて材料や用具の特性を生かしたり，表現方法を工夫したりして表すといった創造的な技能を身に付ける。

【思考力，判断力，表現力】
作品や写真などを様々な観点から鑑賞した上で，伝統的かつ創造的側面から美術の働きや美術文化を深く捉え，そのよさや美しさを創造的に味わう。

【学びに向かう力，人間性等】
造形的な見方・考え方を働かせて，創造活動の喜びを味わい，多様な表現方法や，生活や社会の中の美術の働き及び美術文化と幅広く関わり，主体的に表現や鑑賞の創造活動に取り組む。

3．準備（材料，用具）

教師：白象紙（B4），鉛筆（4H～8Bまで），練ゴム，羽箒，字消板，ワークシート
生徒：鉛筆（様々な濃さ），消しゴム，有名人の写真のコピー（A4で印刷したもの）

4．評価規準

【知識及び技能】
鉛筆や練ゴムなどの特性を理解して，表現したい内容に応じた道具を選択しながら制作できている。

【思考力，判断力，表現力】
世の中にある有名人の写真を鑑賞し，その色や構図，被写体の表情等から自分が一番魅力的だと感じた作品を選択できている。選んだ写真をよく鑑賞しながら自分の作品に結び付けることができている。

【学びに向かう力，人間性等】
写真から自分の興味のある有名人を選び，自分の主観も活かしつつ，豊かに表現できている。造形的な見方・考え方を働かせ，他者の作品や世の中の作品を鑑賞することができる。

5．本題材の指導にあたって

　使用する主な画材は画用紙と鉛筆であり，描く対象が人物の顔であることからも，同様の題材は多くの学校で既に行われているだろう。以下4点から，このようなクラシカルな題材を高校1年生に実施する理由を説明する。

①基礎的なデッサンを学ぶ
色や形を重視する美術において，基礎となるのはデッサン力である。実践を通して鉛筆のグレーの階調を理解することで，美術の基本となる描写する力が身に付くと考えられる。スマートフォンなどが普及した現代社会において，高校生にアナログな体験をさせることは重要である。カッターで鉛筆を削るなど，手先を使う動きは美術教育において意識して教えたいと考える。

②多くの情報から主題を選択することを学ぶ
現代において，多くの情報から必要なものだけを選び取る能力は重要である。一昔前に同様の題材を行った際，生徒達は雑誌を用いて主題を選択していた。しかし現在はほとんどの生徒がインターネットを活用して，主題となる写真を選び出している。ある情報を探し出し，選択する能力は主題の生成に不可欠である。

③フォトリアリスムという芸術のジャンルを学ぶ
一説によると，フェルメールはカメラ・オブスキュラを用いることで，リアリズムに富んだ新たな画面構成を行った。20世紀に入ると「フォトリアリスム」という新たなジャンルも出現した。写実的かつ平面的なフォトリアリスムの絵画表現は，カメラの仕組みを学び直すことで生まれたのである。発明品を改めて分析し，新たなアイデアを生む姿勢は現代においても重要である。本題材を取り組むことを通して生徒たちは，各メディアの特徴を把握し活用することを学ぶ。メディアの分析と活用は，本題材のテーマであるといえる。

④自己肯定感が向上する題材とする
制作過程において生徒たちは，多かれ少なかれ他者と比較して劣等感を感じ，自分の力量に苦しむ。その劣等感が膨れ上がると美術への苦手意識が増し，さらに劣等感に苛まれるという負のサイクルに陥ってしまう。この負のサイクルから脱するためには，作品を褒められるという体験が必要である。本題材の最後の1時間は合評を行い，他の生徒作品の素晴らしい部分を互いに褒め合うという活動を行う。また校内展示を行うことで，授業に参加していない生徒や他の教員から評価を受ける機会が生まれる。本題材は万人にわかりやすいリアリティがあるため，他者から褒められることが多い。褒められることで生徒たちは自己肯定感や幸福感を持ち，美術の活動を楽しく感じるだろう。美術Ⅰの導入として取り組むのにふさわしい題材と言える。

6．題材の指導計画

6．授業を終えて

　大きく分けて3つの成果があった。1つ目は展示した時の他者からの反応である。本作品の仕上がりは，本物の写真と見間違うほどである。そのため，校内展示をした時に他の生徒や教員からたくさんのお褒めの言葉をいただいた。自分の作品が褒められる体験は，制作者にとって最もモチベーションが上がることである。2つ目は制作に没頭できることである。生徒達は思い入れのある有名人の顔を扱うことで自分の作品に愛着が増し，リアルを追求したくなる。このことにより，提出のための作品ではなく自身を満足させるための作品を目指すことが出来た。3つ目は，生徒達の観察眼や鑑賞の力が鍛えられたということである。細部まで観察しながら制作することで，自然と観察眼が鍛えられる。この観察する能力は鑑賞することにも繋がると考えられる。
　描写の基礎として，鉛筆デッサンを用いる学校は多く存在するだろう。本題材の特徴は初めて鉛筆で描く生徒にとって熱中できるものであり，また完成度，満足度の高い作品が仕上がるということである。美術教育の導入として有用な題材といえるだろう。