没後50年 香月泰男展　第三期1966→1974
ポスター　香月泰男美術館は香月泰男が制作した油彩画、素描画、そして廃材を利用して作られた「おもちゃ」と呼ばれるオブジェなど多岐にわたる作品を収蔵、展示している美術館です。今回は約1年をかけて行われる、「没後50年 香月泰男展」より、香月泰男の色彩表現に注目する第三期の展示と、教科書に掲載されている素描《皿の上のリンゴ》ついて、学芸員の丸尾いとさんにお話を伺いました。

――香月泰男美術館では2024年3月から1年を通して「没後50年 香月泰男展」を行っています。1年間を通してどのような展示を行うのでしょうか。合わせて10月から始まる「第三期1966→1974」展の注目ポイントを教えてください。

丸尾：香月泰男は年代によって作風が変化した画家です。変化の過程を多くの作品を通して見ていただくために、転換期を迎えたおおよその年代ごとに紹介する展覧会としました。
　第一期の1931～1954年は、香月が画家を目指した東京美術学校時代から、戦争・抑留体験を経て自分のスタイルを模索する時代です。第二期の1955年～1965年は、日本画に使う顔料を油絵具に混ぜる、黒に木炭を混ぜるなど試行錯誤を重ね、独自のマチエールをつかみ、黒い絵に変化した時代を紹介しました。
　第三期では、黒い絵に色彩が戻りはじめた1966年から最晩年の1974年までの作品を紹介しています。ワンポイントのように原色を使い描かれたモチーフは、背景の黒とのコントラストでより際立ちます。晩年、毎年のように海外に出かけては、鮮やかな色使いで旅先の風景を描いています。年を追うごとに色彩を封印した黒の世界から解放されたような変化が見どころです。

――「没後50年 香月泰男展」第三期では、「色彩の復活」をテーマに絵画やオブジェなど様々な作品を展示します。その中でも特に子ども達に紹介したい作品があれば、教えてください。

丸尾：香月泰男は画家ですが、人形や動物などのオブジェ（立体物）もつくりました。オブジェ制作について香月は “作りながらその人間の生活を想い動物たちの一生を想像して見改める” と述べています。このことは、見たものしか描かなかった香月の、対象を想い慈しみ描く画家としての姿勢に通じるものがあります。
　今日 “おもちゃ” と呼ばれ、多くの人に親しまれているオブジェを、香月は廃材を利用して制作しました。ひとつひとつのパーツの元は何だったのかを想像しながら見てください。

――教科書では香月泰男の《皿の上のリンゴ》を掲載し、リンゴの構造や質感をとらえる香月泰男の素描表現について紹介しています。香月泰男美術館では、2025年1月から「香月泰男のデッサン・素描展」を開催予定です。今後の展覧会で見られる、香月泰男のデッサンや素描の注目ポイントを教えてください。

丸尾：“デッサン・素描するとは、ものを触覚を通して知る方法である” と香月は述べています。実際、描く対象を知ろうとするかのように、風景、動植物から日々の食卓にのぼる食材、海外旅行先の観光名所からホテルの部屋まで多くのデッサンや素描を描きました。
　香月の特徴の一つは、墨を使った素描です。背景に墨を引き、そこに水彩やクレヨンを使って描くと、背景の薄暗さが手伝ってモチーフがより鮮やかに見えてきます。また、クレヨンは水分を含んだ墨をはじくため、独特の表現が生まれます。このあたりにも注目して見てください。

大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024
photo Kanemoto Rintaro　「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」は、2000年から続く世界最大級の国際芸術祭です。新潟の大地で作家や地域の方々が一緒になって作る芸術祭は、人を魅了し、世界中から多くの人が訪れるそうです。今回は芸術祭スタッフで、作品制作の担当をしている長津さんに、教科書にも掲載している関口光太郎さんの作品をはじめ、芸術祭の注目ポイントについてお話をうかがいました。

――教科書では関口光太郎の《サンダーストーム・チャイルド》を掲載し、新聞紙などの身近な素材で制作することを取り上げています。関口光太郎は「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」でもまた新作、《除雪式奴奈川姫》を展示します。《除雪式奴奈川姫》の注目ポイントは何でしょうか。作品の魅力と共に教えてください。

長津：作品のアイデンティティの1つでもある壮大なスケール感と、細部の繊細さのギャップはもちろんですが、その注目ポイントはやはり、作品のストーリー性にあると考えています。《除雪式奴奈川姫》は地元の伝承と、ユーモラスな発想がかけ合わさってうまれました。
　関口さんが芸術祭の下見に来られたのは、年末でした。大地の芸術祭の開催地は2～3mも積雪する豪雪地です。雪がふりしきる中、関口さんは「除雪車が格好いいなと思って、気になっているんです」とおっしゃっていました。その言葉をきっかけに、除雪車のオペレーターや、展示会場である奴奈川キャンパスの近くに住む地域の方のもとに訪れました。
　「なぜ奴奈川という地名になったのか」と問いかけたところ、地域の方は作品の主題になった「奴奈川姫伝説」のお話を聞かせてくれました。そこから関口さんが考えたテーマは「いやな求婚者から、除雪しながら逃げる奴奈川姫」でした。作家担当者である私自身、芸術祭開催地の越後妻有で生まれ育ったのですが、地域の伝承と雪国の技術が面白く組み合わさるなんて考えもしませんでした。その後、地域の皆さんには制作のお手伝いもしていただき、作品の完成を大変喜んでくださいました。
　もう1つ注目ポイントをあげるならば、作品に体験要素が組み込まれていることです。《除雪式奴奈川姫》が展示されている奴奈川キャンパスは、「子ども五感体験美術館」をテーマに作品を展示しており、「木」、「光」、「音」といった要素を体験していただける施設です。その中でも《除雪式奴奈川姫》は、「紙」を体験できる部屋として位置付けられています。本作品は、雪の表現として大量の新聞紙を床に敷き詰めました。来場者はそこに潜ったり、駆け回ったりしながら、新聞紙の「豪雪」を楽しみます。さらに会場内には、関口さんが普段から愛用しているメーカーのガムテープが置かれ、来場者は「新聞紙×ガムテープ」の作品を制作することができます。会場には、奴奈川姫を先導する鹿も一緒に展示されているのですが、それは地元の小中学生約120名と一緒に制作したものです。

――「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」は、今回で9回目になります。その中でも今回は「歓待する美術」というテーマを掲げ、芸術祭を行います。「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」の見どころは何でしょうか。芸術祭の特徴と合わせて教えてください。

長津：今回の「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」の見どころは、アーティストが地域に深く入ることで生まれたさまざまな化学反応を、芸術祭の節々に感じられるところにあると思います。
　前回の芸術祭は2022年、感染症に細心の注意を払いながら開催しました。その時は準備期間も含めて移動や交流が制限されていましたが、今回はその反動もあってか、地域のあちこちで作家の活発なリサーチが行われました。地域の皆さんはそれに勇気づけられ、張り切って作品のお手伝いや、お客さんのおもてなしをしてくださります。海外からも多くの方が越後妻有を訪れますが「言葉は通じなくても、何を言っているのか分かるんだねえ」と、空き家を改修した作品兼レストランで働くお母さんが教えてくれたのが印象的でした。全国的に進行する高齢化は越後妻有も例外ではありません。芸術祭によって普段よりも多くの方が足を運び、たくさんの地域資源の価値が見直されることで生まれた化学反応は、「地域が元気になる」ということでした。

――「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024」では、311点もの作品を見ることができます。その中でも学生に向けて特に紹介したい作品や、イベントがあれば教えてください。

長津：学生のみなさんに特に紹介したいのが、「作家が参加するワークショップやイベントに参加する」ことと、「地域の方やスタッフと話してみる」ことです。
　大地の芸術祭の作品の多くは、越後妻有地域（新潟県十日町市・津南町）の壮大な自然環境と、そこで暮らす人々の営みから学びを得て制作されています。トリエンナーレの会期中は地域のあちこちで作家やスタッフが活躍していますので、作品鑑賞はもちろんですが、皆さんだけの体験を通して芸術祭を楽しんでいただきたいと思います。公式サポーター「こへび隊」の活動に参加するのもお勧めです。
　地域内での交流を経ると、地域のそこかしこが美しく、作品ではないものまでアートであると思えるようになってきます。
　美術館の均質な空間では体験しえない「大地」を味わってみてください。

浜口陽三と波多野華涯 ―匂い立つ黒と黒―
ポスター　ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクションは、銅版画家の浜口陽三の作品を主に収蔵・展示する美術館です。夏の企画展「浜口陽三と波多野華涯 ―匂い立つ黒と黒―」では、教科書にも掲載されている、浜口陽三の《西瓜》を見ることができます。作品の魅力や、展覧会の注目ポイントについて、主任学芸員の神林菜穂子さんにお話をうかがいました。

――「浜口陽三と波多野華涯 ―匂い立つ黒と黒―」では、教科書にも掲載している《西瓜》を見ることができます。教科書では《西瓜》のメゾチントの技法について紹介していますが、本展覧会は《西瓜》のどのような点に注目していますか？作品の魅力とともに教えてください。

神林：メゾチントは、深い黒から明るい黒までを彫りの加減で表現する銅版画です。制作に時間がかかりますが、ビロードのような柔らかな質感があるので、芸術表現として使われるようになりました。
　《西瓜》の黒や赤の色彩を、手触りを楽しむように見てください。特に黒い部分、背景はただの暗闇ではなく、静けさや柔らかさを感じさせる、深い黒です。目を凝らして見ると、上から三分の一のところに、もっと濃い帯状の黒があるのが見えてくると思います。これは何でしょう。西瓜を浮かび上がらせるような黒い闇の中には、こまかな光が満ちています。浜口の作品は多くの油絵のように主題や主張があって訴えかけるのではなく、一つの世界を見せていると思ってください。
　銅版画の中でも、メゾチントは深みのある表現です。見る人がその世界に入り、自由に感じ取って下さい。浜口の作品を見ている皆様が感じ取れるものは、見えているものだけではありません。静けさや時のとまったような雰囲気など、どこか感覚的なものもあります。そして、黒なのにあたたかみがあり、落ち着けて、穏やかな感覚をもたらします。
　メゾチントの表現は繊細すぎるため、印刷ではお伝えしきれない部分もあります。実際の作品に近づいて見ると、彫るためにかけた時間が波長のように体で感じ取れる、そのような作品です。

――「浜口陽三と波多野華涯 ―匂い立つ黒と黒―」では、浜口陽三と波多野華涯、二人の作家を取り上げています。展覧会ではそれぞれの作家について、どのように紹介していますか？展覧会の特徴とともに教えてください。

神林：浜口陽三は20世紀後半、銅版画家として国際的に活躍しました。1950年代、パリで黒の表現が特徴的なメゾチントを色彩表現に展開し、カラーメゾチントという独自の技法を開拓しました。それまで、この作品のような、神秘的で深みのある色合いは、絵の世界に存在しませんでした。誰も思いつかない新しい発想で、新しい作品世界を生み出し、世界的に評価されました。

――「浜口陽三と波多野華涯 ―匂い立つ黒と黒―」は、8月18日まで開催されているため、夏休みの期間に訪問することができます。訪問した学生に、おすすめしたい作品やイベントがあれば教えてください。

神林：波多野華涯の《蘭竹図》は、東京ではじめてのお披露目となります。所蔵者の特別な計らいで、ガラスの壁越しではなく、直接、近くで見ることができます。屏風は見る角度によって、表情が変わります。右から左へと絵のつながりを見ながら鑑賞したり、斜めから見て立体的な迫力を感じたりと、屏風本来の鑑賞方法を体験できるでしょう。銀箔の面は外界の光を受けて輝き、墨で描いた筆致にも迫力があります。めったにない機会なので、ぜひご来館ください。

北日本新聞創刊140周年記念
「エッシャー 不思議のヒミツ」展　ポスター　富山県美術館は国内外有数のコレクションを所有し、アートとデザインを紹介する美術館です。今回は企画展、コレクション展それぞれの見どころや注目作品について、担当の学芸員の方々にお話を伺いました。

――「エッシャー 不思議のヒミツ」展で展示されている、《描く手》や《昼と夜》は、教科書でも取り上げています。教科書では作品を通してエッシャーの錯視のテクニックや、不思議な世界の表現に注目しています。
　「エッシャー 不思議のヒミツ」展において、《描く手》や《昼と夜》はどのように紹介していますか？展覧会の特徴とともに教えてください。

　《描く手》は、二次元（平面）で描かれているものが、三次元（立体）のようにみえる面白さがある作品です。紙から手が浮き出てもう一方の手を描くというユニークなアイデアが見どころです。見る人が自然とこの作品世界にひきこまれるように、エッシャーは、画鋲で貼られた何気ない紙や、手が飛び出してきたのを強調するように手の影を濃く描くなど、工夫を凝らしています。エッシャーは独特な視点でありえない風景を表現しています。
　《昼と夜》は、オランダの広大な田園地帯を鳥たちが飛んでいる作品です。一つの形が次第に別の形へと変化していく、メタモルフォーゼの技法を駆使し、画面中央を境目に、左側は昼間に飛ぶ黒い鳥、一方右側は夜に飛ぶ白い鳥が描かれています。本作はエッシャーの作品の中でも、代表的な作品の一つです。

――富山県美術館では20世紀美術を中心に、国内外の様々な作品を鑑賞することができます。「コレクション展　第1期」で見ることのできる、オススメの作品を教えてください。

ジャクスン・ポロック《無題》
　黄色い下地に、赤、青、グレーなどの絵の具が塗られ、その上から黒いエナメル塗料の線が、網のように画面を覆います。一見、無秩序のように見えますが、エナメル塗料は画面から大きくはみ出すことはなく、画面構成が意識されていることがうかがえます。作者のポロックは、抽象表現主義という動向を代表する画家で、床に広げたキャンバスに、絵の具を垂らす「ポーリング」と呼ばれる技法を用いて抽象絵画に新境地を開きました。本作からはその初期の試行錯誤が伺えます。

――教科書ではポスターを通して、効果的にメッセージを伝えることについて取り上げています。デザイン・コレクション展第1期「プレイバックIPT！：音楽」もまた、ポスターを展示しています。今回の展示では、どのような視点でポスターを展示していますか？注目したいポイントとあわせて教えてください。

　2024年は富山県美術館が3年に一度開催しているポスターの国際公募展「世界ポスタートリエンナーレトヤマ（IPT）」が開催される年であることから、これまでのIPT入選作の中から音楽にまつわるポスターを展示しました。
　そこには、誰もが名前を知っているようなミュージシャンのコンサートや、レコード、CDの発売告知もあれば、音楽の教科書に顔と名前の出ているような音楽家のイメージを、デザイナーが自身のグラフィック作品として表現した作品、レコードジャケットのデザインを多く手掛けたデザイナーが制作したポスターなどがあります。あらゆる切り口から、音楽を視覚的に表現することについて様々な方に興味を抱いてもらえるような構成を意識しました。

特別展「雪舟伝説」メインビジュアル　京都国立博物館では2024年4月13日から5月26日まで、特別展『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』を開催しています。展覧会では教科書でも掲載している《秋冬山水図・冬景図》をはじめ、様々な作品を見ることができます。
　今回は保存修理指導室長の福士雄也さんに、展覧会の見どころやオススメの作品についてお話をうかがいました。

――教科書では雪舟の《秋冬山水図・冬景図》を掲載し、力強い線の引き方によって、厳しい冬の寒さを表現していることに注目しています。今回の展覧会『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』では本作をどのように紹介していますか。その魅力と共に教えてください。

福士：《秋冬山水図》は、数ある雪舟作品の中でも、墨色のコントラストや筆勢の強さが際立っている点に特色があります。特に冬景は、中景にそそり立つ崖（岩）や遠景の山々の表現に、常識的な遠近感や空間構成を逸脱したようなところがあり、それが力強い線描とともに独自の存在感を生み出しています。一方、秋景はかつて夏景とされていた時期もあるように、あまり季節は明瞭ではありません。岩などのモチーフを、近景から遠景へと重ねていくように配置して画面の奥行き感を表すのは、雪舟が得意とした手法です。
　この作品が教科書に掲載されているのは、雪舟が室町時代を代表する画家の一人であり、その雪舟の代表作であるからでしょう。展覧会でも、多くの人が雪舟の絵としてまず思い浮かべるであろう作品として、冒頭でご紹介しています。かつては京都の曼殊院に伝来した作品で、江戸時代の画家たちにもそれなりに知られていたものだったようです。実際、この作品に見られるような墨の使い方や力強い線描、画面の構図法など、いかにも雪舟らしい表現を取り入れて、新しい作品を生み出した画家は少なくありません。後世に影響を与えた作品としてもとても重要なのです。

――『雪舟伝説―「画聖（カリスマ）」の誕生―』では雪舟をはじめとして、さまざまな作品を見ることができます。なぜ雪舟だけではなく、後世の作家にも焦点を当てた展示にしたのでしょうか。本展覧会の注目したいポイントと合わせて教えてください。

福士：雪舟は、日本美術史上もっとも著名かつ重要な画家の一人として位置付けられています。そのことは、国宝に指定されている作品が六件もあることからも明らかで、これは一人の画家としては最多の指定件数です（二番目は狩野永徳の四件）。
　では、雪舟はなぜこれほどまで高く評価されているのでしょうか。もちろん、作品が優れているというのも理由の一つです。しかし、画家（作家）に対する評価は決してそれだけで形成されるものではなく、雪舟とその作品に対して歴史的に積み重ねられてきた評価の上に、今日の高い評価があるのです。別の言い方をすれば、そうした評価の歴史を抜きに雪舟の作品だけを見ても、なぜこれほどの高い評価が与えられているのかを十分に理解することは困難なのです。
　本展は、主に近世（桃山～江戸時代）における雪舟受容、つまり後世の画家たちが雪舟作品をどのように評価し取り入れてきたのかをたどることで、今日の雪舟評価がどのように形成されてきたのかを検証することを目的としています。「雪舟だからすごい」のではなく、「なぜ雪舟はすごい（とされている）のか」を考える、そういう展覧会です。
　後世の画家たちは、さまざまなやり方で雪舟の作品を学び、自作に取り入れています。多様な画家たちが多様な仕方で繰り広げる雪舟受容が、本展の注目ポイントです。

須川埋没林の化石木（館蔵）　山形県立博物館には、教科書にも掲載中の「縄文の女神」と呼ばれる土偶が展示されています。他にも山形県の自然や歴史、くらしについてなど、多岐にわたるテーマを取り扱っています。今回は「第6回　やまはくセレクション展」を中心に、山形県立博物館の魅力について、担当の学芸員の方にお話を伺いました。

――教科書では彫刻のページで縄文の女神を取り上げ、その量感や存在感について注目し、紹介しています。山形県立博物館では縄文の女神についてどのように紹介しているのでしょうか、作品の特徴や魅力と合わせて教えてください。

押切（当時）：縄文の女神は、山形県舟形町にある西ノ前遺跡から出土した、縄文時代中期の土偶です。平成4年（1994）に発掘され、平成24年（2012）に国宝に指定されました。
　一般的に土偶はムラの祭祀に使われたとされ、妊娠をした女性像を表しているものがほとんどです。本品も同じく、胸やお腹の形状から妊産婦を表現したものと思われます。高さは45㎝もあり、完形土偶の中で一番の大きさを誇ります。さらに、八頭身美人と称されるように均整のとれた形は見る人を魅了してやみません。今まで大英博物館など海外での展覧会にも多く出品されています。
　本品は、縄文中期の東北南部で出土する土偶に典型的な「出尻形」の形態を成しています。特徴ですが、まずおかっぱ頭には頭頂部に2つ、後頭部に4つの穿孔があります。また顔面の表現はありません。胸部はＷ字で表現され、そこからへその窪みまで正中線があります。腰部には幾何学的な文様が施され、中央部に五角形の区画が見られます。脚部は角錐状に安定的で、前後に横長の沈線がひかれています。足裏には焼きむらを抑えるために抉りが見られます。
　ある工業デザイナーは、お尻の曲線から直線的な脚部への流れは、現在の車のデザインにも通じると評価しています。また、現代アート作品の中には本品のオマージュも作られています。発掘から30年たった今でも、多方面の分野の方々から注目されています。

――山形県立博物館では、山形県の自然や、歴史、くらしについてなど、様々な分野の展示に取り組んでいます。それぞれの魅力をどのように伝えているのか、展示の工夫を教えてください。

瀬戸：山形県立博物館本館は明治百年記念事業として昭和46年（1971）4月1日、山形県の自然や歴史・文化の概要を紹介する総合博物館として、山形市の中央部に位置する霞城公園（史跡山形城址）内に開館しました。後に教育資料館（分館）・自然学習園を附属施設とし、県内外に向け“やまがた”の魅力を発信する展示活動を行っています。
　本館では、県のなりたちから現代にいたる自然と人々との営みとその変遷を、自然と人文に分けて、地学・植物・動物・考古・歴史・民俗の各部門をとおして紹介しています。
　山形県立博物館では、所蔵する国宝土偶「縄文の女神」を第2展示室内の国宝展示室にて常設で展示しております。土偶の全身を全周で見られるように展示しております。展示台の照明には、山形県産の有機EL照明を採用しています。また目に見えない部分ですが、展示台自体が地震対応構造になっております。

――山形県立博物館では3月2日から5月12日まで「第6回　やまはくセレクション展」が開催されます。「第6回　やまはくセレクション展」において、どのような展示を見ることができますか。展覧会の注目ポイントを教えてください。

稲垣：山形県立博物館の大切な仕事に山形県内の自然や歴史に関する資料を集めて、研究することがあります。山形県立博物館には、令和5年度もたくさんの資料が新たに寄贈されました。また、博物館の中にはまだまだ常設展示などではご紹介しきれない資料があります。こうした資料についても、博物館の職員は普段の管理はもちろん、調査や研究を行っています。そうした成果は少しずつですが積み重なっていき、誰かに見てもらえる機会を待っています。
　そこで、山形県立博物館では3月2日（土）から5月12日（日）まで、地学・植物・動物・考古・歴史・民俗・教育の7つの分野から厳選した資料を展示する「第6回　やまはくセレクション展」を開催いたします。
　本展では7つの分野の担当者がそれぞれテーマを設けて展示して、ハイイロオオカミやギンケイ、カモシカなど様々な動物のはく製、三島通庸ゆかりの佩刀、須川で発見された化石木など、今まさに大注目の資料をご覧いただけます。
　さらに、大好評いただいた昨年のプライム企画展「高等女学校と実科高等女学校―青春の学びと生活―」に関連して、江戸時代の女子教育に使われた教科書、ドラマで注目を集めた牧野富太郎博士も収集に関わった山形大学農学部の植物標本なども展示されます。
　この春は山形県内の自然や歴史のまだあまり知られていない一面について、新発見も再発見もできる山形県立博物館に来てみてください。

ハイイロオオカミ（動物・新収蔵）

キツネヤナギ（新収蔵・展示予定）

神戸市立小磯記念美術館　外観　神戸市立小磯記念美術館は、小磯良平の油彩・素描・版画など約2000点を取り扱う個人記念美術館です。今回はコレクション企画展示「サインのない絵画　きらめく原石たち」を中心に、美術館の特徴やおすすめの作品について、学芸員の多田羅珠希さんにお話をうかがいました。

――教科書では実際に美術館に訪問し、作品を鑑賞することを提案しています。神戸市立小磯記念美術館ではどのような鑑賞体験ができますか？美術館の特徴とともに教えてください。

多田羅：収蔵品展である「コレクション企画展示」や「小磯良平作品選」で、小磯良平や小磯とゆかりある芸術家たちの作品を見ることができます。また、西洋絵画や近代洋画などに関する特別展も年2回ほど開催しています。
　美術館の中庭では、移築・復元された小磯良平のアトリエを見学いただけます。異人館風の淡いグリーンの窓枠が爽やかなアトリエの室内には、パレット、絵具やイーゼルなど実際に使用されていた画材や、西洋人形、ヴァイオリンなど絵のモチーフとなったものを展示しています。小磯がどういった空間で作品を生み出していたかを感じていただけます。

――コレクション企画展示「サインのない絵画　きらめく原石たち」では、教科書にも掲載している《休息する踊り子》を実際に見ることができます。展覧会の内容と《休息する踊り子》の魅力について教えてください。

多田羅：本展では、小磯良平の「サインのない」作品をピックアップして展示します。完成に至らなかった作品や、大作の習作、プライベートな素描などに注目する、個人記念美術館らしい企画です。
　《休息する踊り子》も「サインのない絵画」のひとつです。腰掛けるバレリーナを、鉛筆で描いた作品です。モデルとなっている女性は、実際は踊りを専門とする方ではありませんが、チュチュを着装し、つま先を開いたバレリーナらしいポーズをとっています。
　1930年代から小磯はバレリーナをモチーフとするようになり、画業を代表する作品も数多く描かれました。本作は、バレリーナを繰り返し描く中で生み出された素描のひとつでしょう。チュチュの柔らかさと、目元や腕の力強さを表現する筆致の強弱が見事です。

――今回の展示では、コレクション企画展示と合わせて「小磯良平作品選Ⅲ」を行うため、数多くの作品を同時に見ることができます。その中でも高校生に紹介したい作品を教えてください。

多田羅：「小磯良平作品選Ⅲ」では、当館が所蔵する代表的な作品を展示します。なかでも注目していただきたいのは《二人の少女》（1946年）です。この作品は、終戦の翌年に、小磯が自身の二人の娘を描いたものです。戦時中、空襲で家やアトリエを失い、仮住まいを続けているなかで、小磯のまなざしは親しい家族へ向かいました。
　幼い娘たちは、おそろいのカーディガンを身に付け、並んで立っています。姉は軽く首を傾けてこちらに視線をやり、妹は壁にもたれて本に目を落としています。華やかな背景の模様は、壁紙ではなく、小磯が気に入っていた布をかけました。
　めったに自分の作品を褒めない小磯が、本作の事は「よくできた」と認めていました。愛情を込めて家族の姿を描き留めた、唯一無二の作品です。

小磯良平《二人の少女》1946年

サグラダ・ファミリア聖堂、2023年1月撮影
© Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família　名古屋市美術館は伊勢湾周辺地帯の「郷土の美術」をはじめ、近現代の様々な美術を取り扱う美術館です。今回は「ガウディとサグラダ・ファミリア展」を担当した学芸員の久保田舞美さんに展覧会の魅力や、名古屋市美術館の活動についてお話を伺いました。

――教科書ではガウディが土地の風土や自然の造形を参考にし、様々なデザインに用いたことを含め、ガウディの造形の特徴を紹介しています。ガウディとサグラダ・ファミリア展の注目のポイントを教えて下さい。

久保田：ガウディ建築の面白いところは、自然の造形を家具やドアノブなどの装飾のデザインに取り入れただけでなく、建物の構造にも応用しているところです。ガウディは、自然に逆らわない形こそが、美しく、また建物としても安定した構造になると考えました。本展では、ガウディが自然をどのように建築へ取り入れようとしたのかを、その試行錯誤の跡が見える実験模型などを展示しながら紹介しています。

――ガウディとサグラダ・ファミリア展では、サグラダ・ファミリア聖堂に焦点をあてた展示を行っています。建築をテーマとした展覧会において、どのような見せ方の工夫を行っているのか教えてください。

久保田：建築をテーマにした展覧会では、建物をそのまま持ってきて展示することはできないため、実験模型や図面の展示が多くなります。それらを文字で説明することも必要ですが、写真や映像、展示室の空間デザインなど、視覚的に理解しやすい媒体を織り交ぜながら、単調にならない立体的な展示となるよう工夫しています。

――名古屋市美術館では、全国に先駆けてアートカードを学校に貸し出すなど、多様な取り組みを数多く行っています。最近の活動の中で高校生に特に紹介したいことは何ですか？理由と共に教えてください。

久保田：「高校生サポーター」制度を利用すると、会費2,000円で特別展に年4回入場でき、常設展が見放題になります。この特典は、1人で4つの特別展を見るかわりに、高校生の友人と一緒に2人で2つの特別展を見る、という使い方もできます。気に入った展覧会を2回以上見に行く人や、ふだん友人と美術館に行く人にぴったりですので、ぜひ活用してください。

中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館　外観　中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館は、近現代の彫刻作品を取り扱う美術館です。常設展示では、教科書に掲載している柳原義達の《道標　鳩》を見ることができます。今回は館長の北嶋迪子さんに美術館で扱う作品や、教育普及活動についてお話をお伺いしました。

――教科書では彫像や塑像、古代から現代まで様々な彫刻作品を取り扱っています。中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館では、どのような作品を展示しているのでしょうか。美術館の特徴をお教えください。

北嶋：中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館は、近代彫刻という流れを日本に根付かせた彫刻家の一人として評価され、旭川にもゆかりが深い、中原悌二郎を記念して開設した彫刻専門の美術館です。
　中原悌二郎の作品をはじめ、悌二郎に大きな影響を与えたオーギュスト・ロダン、荻原守衛、悌二郎の親友であった石井鶴三、堀進二、悌二郎の影響を受けて彫刻家となった加藤顕清の作品などのほか、悌二郎の業績を広く知ってもらい日本の彫刻界の発展に貢献する目的で昭和45（1970）年に旭川市が設けた「中原悌二郎賞」の歴代受賞者や地域ゆかりの作家による作品を収蔵しています。
　悌二郎は32年の生涯の中で25点の作品を制作しましたが、自分の作品に厳しい目を持ち気に入らない作品は自ら壊すなどしたため、現存する作品はわずか12点です。当館では代表作である「若きカフカス人」をはじめ、この12点全てをご覧いただくことができます。

――常設展示では、「高校生の美術１」にも掲載しています、柳原義達の《道標　鳩》を見ることができます。教科書では本作品を、鳩の羽毛の質感を表現する一例として紹介していますが、《道標　鳩》の見所をお教えください。

北嶋：柳原義達はハトとカラスをモチーフにした作品を数多く制作しています。自宅でもハトやカラスを飼い、それらをモデルとしたデッサンを日課にするなど、とても愛着をもっていたことが知られています。
　当館で展示している《道標　鳩》は、第5回中原悌二郎賞に選ばれた作品です。ハトの臆病そうに小首を傾け周囲をうかがうしぐさや、たくましい生活感。ふくよかな体、力強く太い足、そして愛くるしいまなざし。これらから日々ハトと接している柳原の、生きものたちに対する愛が感じられます。
　羽毛に見られる質感の表現技法とともに、作品に表れている作者のモチーフに対する深い洞察や愛情も魅力の一つとしてぜひ鑑賞いただきたいと思います。

――最近では教科書を読むだけでなく、学校の授業の中で美術館に訪問したり、美術館との連携プロジェクトに参加したりする活動が増えてきています。中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館では、どのような教育普及活動を行っているのでしょうか。

北嶋：当館では、体験型の活動を通して彫刻に親しんでもらう取り組みとして、年に数回、地域で活動されている彫刻家の方などを講師に迎え、彫刻教室を行っています。内容は回によって様々ですが、今年度は小学生向けの教室では粘土を使った素焼きのランプシェード作りや石膏を用いた型取り体験、中学生以上を対象とした教室ではゴム板で作った型に溶かした金属を流し込んでキーホルダーを作る鋳造体験を行いました。
　また、学校と連携した取り組みとしては、市内の小中学校において1校につき1か月間程度、当館の所蔵作品を学校に展示する彫刻巡回展示を行っています。巡回展示では、美術館では普段触れることができない彫刻を実際に触ることができるほか、当館職員と彫刻に詳しい市内の美術教員が展示校に直接出向き、児童、生徒に展示している作品を観察して感じたことを言い合ってもらったり、作品に触れて質感や重さを体験してもらったりする出前授業を実施しており、鑑賞のおもしろさや彫刻に対する興味関心を深めてもらう機会を設けています。